Ali, em Ostia, onde tudo acabou e de alguma forma algo começou. Ali onde morreu a vida de Pier Paolo Pasolini, há exatos 50 anos, mas não é necessária a sua voz inquieta e profética, que ainda hoje nos acompanha. Ali, entre o Idroscalo de Ostia e o Porto de Roma, nestes dias Pasolini será lembrado de muitas maneiras (até um torneio de futebol, esporte que tanto amava), e uma delas envolve artistas e realidades calabresas. E aqui devemos recordar quão profundo e próximo era o vínculo de Pasolini com a Calábria (que, aliás, celebra a sua memória com dois meses de encontros multidisciplinares em Lamezia).
Hoje, às 19h00, terá lugar no Teatro Lido de Ostia a estreia nacional de «PPP – Amore e Lotta», nova produção 2025 da Officine Jonike Arti, escrita por Katia Colica e dirigida por Matteo Tarasco. No palco – entre a mesa abarrotada de papéis, a inseparável máquina de escrever, a luz fraca de um abajur – Américo Melchionda será um Pier Paolo Pasolini muito intenso (aliás, sua semelhança física é impressionante), Maria Milasi será sua mãe Susanna, eternamente esperando, e Andrea Puglisi será seu irmão Guido, o guerrilheiro morto em 1945: toda a história humana e artística de Pasolini será reconstituída, no ao longo de uma longa e interminável noite que é também a de há 50 anos, num percurso visionário “que entrelaça biografia e mito, amor e luta, corpo e palavra”. Conversamos sobre isso com Katia Colica, de Reggio Calabria, dramaturga, atriz e escritora, criadora do lindo festival “Balenando in burrasca” e incansável animadora cultural.
Seu amor por Pasolini vem de longe, e muito antes deste aniversário. Conte-nos sobre isso.
«O meu amor por Pasolini nasceu assim, como acontece quando se conhece certos mestres: por acaso, mas com gratidão imediata. Suas palavras, lidas quando menina, eram cortes, carícias, alarmes. Ele foi o único que disse as coisas que eu sentia, mas ainda não conseguia nomear. Pasolini me ensinou que a beleza é uma forma de revolta e que escrever pode ser um ato político. Desde então, ele nunca mais me abandonou.”
Na sua opinião, qual é o legado de Pasolini e o que devemos fazer para honrá-lo?
«Pasolini deixou-nos um legado incômodo: a liberdade de dizer a verdade mesmo quando ela é impopular. Ele nos deixou uma linguagem feita de feridas abertas, de intuições proféticas. Para honrá-la, devemos desobedecer; graciosamente, mas sem medo. Devemos continuar a olhar para os cantos escuros, estar do lado dos últimos e não nos deixar domar.”
Pasolini tinha uma relação especial com a Calábria…
«Sim, a Calábria foi um lugar de resistência e de verdade para Pasolini. Ele viu ali uma beleza antiga e áspera e uma dignidade popular que ele amava profundamente. Na Calábria reconheceu a Itália que desaparecia sob o concreto e o consumo. Trazer Pasolini hoje ao palco, para uma companhia de teatro desta terra, é uma forma de dizer que a relação entre quem faz arte e quem vive à margem ainda não acabou.”
Quão gratificante é ser escolhido para Ostia, no centro das celebrações deste aniversário?
«É uma grande emoção. Ostia é simbólica, quase sagrada, para quem ama Pasolini: é onde tudo parou, mas também onde podemos recomeçar a questioná-lo, fazendo-o viver novamente. Uma responsabilidade e uma honra para a produção, Officine Ioniche Arti, que conseguiu um grande trabalho em equipe: a preciosa direção de Matteo Tarasco dá forma e fôlego. Américo Melchionda revive a palavra interrompida; Maria Milasi transmite uma dor atávica e desumana; Andrea Puglisi narra a atrocidade das guerras. A música de Antonio Aprile é uma intensa narrativa paralela. As luzes de Antonella Bellocchio transmitem atmosferas rarefeitas. É uma obra coral, como o teatro sempre deve ser.”
Então, depois desta intensa fase “Pasolini”, que esperamos que seja longa e feliz, como continuará a sua história como dramaturgo e ator?
«Acabo de concluir um texto brilhante, inspirado nos meus outros professores, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Karl Valentin. Um hino à precariedade em que o absurdo e o cômico se entrelaçam. Um homem e uma mulher confrontam-se, ou melhor, colidem, num diálogo contraditório e paradoxal. Um texto sobre a necessidade desesperada de nos entendermos e a maravilha do mal-entendido.”
As cenas do espetáculo são desenhadas por Melis-Lazzaro, os figurinos são de Malaterra, as luzes do palco são de Antonella Bellocchio e a bela música original de Antonio Aprile. A data de Ostia marca o início de uma digressão nacional que continuará imediatamente com três apresentações em Roma, no Teatro di Tor Bella Monaca, e depois por toda a Itália, levando a voz de Pier Paolo Pasolini “a lugares onde a sua palavra ainda pode ressoar como um ato de resistência e de amor”. Nós realmente precisamos disso.
