Um camião, um podcast de amor e uma estadia inesperada nas montanhas de Sila: estes são os ingredientes da «voz do Cupido», uma comédia romântica transmitida hoje em horário nobre no Rai Uno. Os protagonistas são Chiara Francini, no papel da caminhoneira Paola, e Giorgio Marchesi, a voz persuasiva do podcaster Lucio. Dirigido por Ago Panini para a série «Purché finisa bene», o filme – rodado inteiramente na Calábria com a colaboração de Comissão de Cinema da Calábria e produzido por Pepito Produções em colaboração com Ficção Rai – mistura ironia e sentimentos em uma aventura na estrada que derruba estereótipos e olha para o coração. O elenco também inclui Michele Rosiello, Alessio Praticò, Roberto Scorza, Mattia Procopio. Nesta dupla entrevista, os dois atores revelam como construíram personagens cheios de contrastes em locações de tirar o fôlego.
Paola é uma personagem nada convencional: uma caminhoneira durona, com unhas impecáveis e um coração sensível. Como você trabalhou para unir esses aspectos aparentemente conflitantes?
«Paola não mantém dois opostos juntos: ela é essa unidade. Somos nós que precisamos classificá-lo. A dureza nela não é uma máscara, é uma forma de sobrevivência. O cuidado de si, das mãos, do corpo, não é afetação, mas dignidade, direito de trazer beleza até mesmo a um trabalho cansativo, sujo e masculino. Para construí-lo trabalhei numa fisicalidade concreta, pesada, que sabe o que significa carregar e descarregar, percorrer quilómetros e cansar-se, e ao mesmo tempo numa ternura que não pede desculpa quando se manifesta. Paola não explica, não justifica: ela ama, deseja, sofre e dirige caminhão. O contraste é visto por quem vê; ela simplesmente vive.”
O caminhão “Armando” é descrito como a concha protetora de Paola, o lugar onde ela pode baixar a guarda, seu refúgio…
«Armando não é um adereço: é uma personagem. É no corpo maior que Paola entra para proteger o seu. Dentro daquele caminhão ela está sozinha e acompanhada ao mesmo tempo: ouve o barulho do motor e o dos seus próprios pensamentos, que às vezes fazem mais barulho que o motor. É a sua casa móvel, o oposto da raiz: uma concha ambulante. E como todos os verdadeiros refúgios, não é romântico, está cheio de cheiros, de migalhas, de cansaço. Mas é aí que Paola abaixa os ombros e deixa de ser forte: não porque não seja, mas porque não há necessidade de provar isso a ninguém.”
Mergulhada em um mundo tradicionalmente masculino, Paola pode ser vista como um símbolo de emancipação e quebra de estereótipos?
«Sim, mas não porque faça discursos de emancipação. É porque ele não pede permissão. Ele não faz a revolução declarando-a: faz-a trabalhando, amando, desejando, tomando decisões incómodas e pagando o preço das suas próprias escolhas. É uma mulher que não se veste de homem para estar no mundo dos homens: continua mulher, com o batom borrado depois de um dia interminável e com sentimentos indomados. Não é um pôster, é uma pessoa. E acredito que hoje a verdadeira ruptura é justamente esta: deixar de pensar que a força vem da imitação do masculino. Paola não quebra o estereótipo: ela o esvazia simplesmente vivendo a sua vida.”
Do cockpit ao estúdio de gravação: passemos agora às palavras de Giorgio Marchesi, ou Lucio, a “voz” do rádio que faz bater o coração de milhares de ouvintes.
Líder atrás do microfone, Lúcio sofre de afonia e inseguranças na vida privada. Foi complexo preparar essa dupla dimensão do personagem?
«Foi um trabalho complexo, mas também muito divertido. Seu drama nunca é vivido de forma sombria e o tom da comédia ajuda a diluir esse sofrimento. Lúcio é um homem inseguro, mesmo que por fora pareça confiante: essa dupla dimensão foi a coisa mais interessante de se construir. Há uma fragilidade comum, a de ter que responder às expectativas dos outros e de nem sempre sermos capazes de nos mostrar quem realmente somos”.
Seu personagem é forçado a fingir um relacionamento amoroso com Paola por motivos de imagem…
«O tom da comédia tornou tudo muito engraçado, mesmo trabalhando no set. Gostei muito de interpretar um lado do personagem que está muito distante de mim, o mais cínico, que por questões de imagem e sucesso pessoal chega a “usar” um relacionamento. A princípio, Lúcio parece sair de uma posição de vantagem, quase de controle, como se estivesse se aproveitando da situação. Mas então acontece algo diferente: é a própria Paola quem lhe oferece ferramentas para se conhecer melhor, para se questionar. Então, o que começa como uma relação construída e calculada se transforma em um caminho inesperado, em que os papéis se invertem e surge uma verdade mais autêntica, principalmente para ele.”
Comédia romântica e atmosferas de cinema de gênero. Como você conseguiu o tom certo com o diretor Ago Panini?
«Ago Panini conquistou-me imediatamente com o seu entusiasmo, a sua energia e o seu grande espírito de colaboração. Ele tinha uma ideia muito clara do filme que queria fazer, mas ao mesmo tempo ouvia as propostas dos atores. Atrás trouxe um imaginário muito forte: estávamos na Calábria, mas em determinados momentos parecia que estávamos nos EUA. Esta dimensão visual foi fundamental, assim como o trabalho fotográfico. Soma-se a isso a maravilhosa Calábria, com locações incríveis, lindas e cinematográficas. Um grupo muito unido foi criado entre nós, atores. Também estivemos “isolados” num hotel no coração de Sila, em dezembro, quase como em The Shining: são essas condições que, se o grupo tiver razão, nos unem ainda mais. E foi exatamente isso que aconteceu.”
