Há apenas três dias um amigo comum, o actor e realizador Saverio La Ruina, que o tinha ido visitar a Sibari, onde viveu depois do seu regresso da Calábria, disse-me: «Achei-o calmo, sabe que lhe resta pouco, mas vive estes últimos dias com a serena consciência de ter tido uma existência plena». E, acrescento, provavelmente com a igualmente plena consciência de ter sido uma grande figura do teatro de investigação italiano, da chamada segunda vanguarda, muito aclamada também no estrangeiro, um Mestre que deixou exemplos e ensinamentos de uma forma exemplar de vivenciar o palco e tudo o que lhe está ligado. Assim, ontem, no Hospício de Cassano Ionio, faleceu Giancarlo Cauteruccio (teria completado 70 anos em julho e nascido em Marano Marchesato, na província de Cosenza), que primeiro se destacou em Florença (onde estudou Arquitetura), sobretudo com o grupo Krypton, e depois em Scandicci com o Teatro Studio: foi o artista por excelência da pesquisa multimídia, ao mesmo tempo extraordinariamente moderno e tecnológico, mas também – quando necessário – fiel a palavra.
Entre as raízes calabresas e a vanguarda internacional
Também conhecido no exterior por sua poética baseada na relação entre arte e técnica ultramoderna, Cauteruccio sempre se manteve ligado à sua Calábria, apesar de criar espetáculos que falam para o mundo inteiro. «Trazer o calabresa para o teatro e torná-lo uma linguagem artística, como outras línguas regionais» foi um projeto central na sua atividade muito intensa. Títulos como «Picchì mi look si tu si masculu» e «Panza, crianza e memorianza» falam por si, assim como um «Endgame» de Beckett em calabresa ou as inserções de “dialeto” em «Krapp’s Last Tape» e em outros textos famosos. Mas é sobretudo a relação entre espaço, luz, palavra e som em dimensões visuais tridimensionais, precisamente a partir de “visões”, que tem levado os espetáculos de Cauteruccio a todo o mundo, de Nova Iorque a Moscovo, Berlim, Oslo etc.
O teatro como arquitetura de luz e som
Para ele o teatro era «um espaço que deve ser estruturado com luz e som». Com o tempo acrescentou a de ator ao seu trabalho de encenador e cenógrafo: «Aconteceu-me por necessidade – disse –, por uma espécie de desejo bulímico de apoderar-se do texto a todos os níveis». E você não pode deixar de pensar em sua constituição poderosa. Queria produzir não tanto contaminações, mas verdadeiras metamorfoses como, por exemplo, naquele que se tornou um espectáculo de culto: «Eneida» que, em 1983, transformou a epopeia de Virgílio numa ópera rock com a música de Litfiba, aclamada até no La Mama de Nova Iorque, a cimeira mundial do teatro de investigação. E permaneceu histórico “Intervallo”, espetáculo de 1984, que transformou Florença, entre a Ponte Vecchio e a Ponte delle Grazie, numa visão imaginativa com a utilização de raios laser, que foi precursora de uma forma de transformar a realidade, posteriormente utilizada sobretudo pelo cinema.
Scandicci capital da experimentação
Com ele, Scandicci tornou-se uma verdadeira capital da experimentação, acolhendo grandes artistas, de Bob Wilson a Luca Ronconi, enquanto Cauteruccio reuniu importantes colaborações, de Irene Papas a Franco Battiato e Ornella Vanoni (dirigido na Calábria em 2007 no espetáculo «Femmina e calcio»). E, se assim fosse, deu primazia às suas ideias e não às expectativas dos espectadores, como aconteceu em «Canti orfici/Visioni» (visto no Vittorio Emanuele em Messina em 2016), inspirado no texto de Dino Campana, onde as suas experiências tecnológicas entraram no pensamento do poeta e se transformaram em visões oníricas, de realidades desintegradas em imaginações e premonições.
O amor por Beckett e a centralidade do corpo
Mas o seu verdadeiro grande amor foi provavelmente Samuel Beckett. Não é por acaso que o seu “Krapp” permaneceu indelével na minha memória, visto em Milão em 2005, quando o público que entrava no teatro encontrou Cauteruccio ocupado cozinhando um perfumado prato de espaguete com molho (que depois compartilhou com um espectador). A visão extraordinária daquele programa foi usar seu corpo para “explicar” Krapp. A bulimia do protagonista, que o escritor irlandês havia destacado numa cena inicial em que come muitas bananas, foi colocada em primeiro plano pelo artista calabresa para contrastar a anorexia dos afetos.
Compromisso civil e o sonho final para sua terra
Mente e corpo, portanto, de Beckett a Cauteruccio, eram a mesma coisa. Tendo terminado a sua experiência na Toscana no meio de mil polémicas (e mesmo assim regressou a Scandicci há apenas um ano para dirigir “O Retorno do Soldado” por ocasião do centenário de Saverio Strati, outro grande calabresa que para lá emigrou), comemorado ontem pelo presidente da Região da Toscana, Giani, Cauteruccio regressou à Calábria, tornando-se uma referência para os seus conterrâneos e onde, em março de dois anos atrás, inventou uma extraordinária ação teatral, intitulada “Arithmos KR46M, KR14F9», para comemorar o primeiro aniversário do naufrágio dos migrantes em Cutro, que causou 94 vítimas. Músicos e atores, junto com ele, ficaram na praia olhando para os restos dos barcos flutuando no mar, símbolos e realidade ao mesmo tempo.
E trabalhou para a Calábria até poucos dias atrás, projetando uma Casa de Música para o Município de Rende, destinada a se tornar um centro de ópera internacional. Como se dissesse, à sua maneira, “panza, crianza e lembrança” até o fim. O funeral será amanhã às 10h30 na igreja de Gesù Buon Pastore em Sibari.
