«Fazer coisas» é o título significativo da exposição de Alfredo Pirri (Cosenza, 1957), que “preenche” os espaços pós-industriais da Fundação Brodbeck, antiga fábrica de alcaçuz do bairro de San Cristoforo, em Catânia, aberta até 30 de setembro. Todo o roteiro expositivo, além da cultura de pensar e criar, permite vivenciar em primeira mão um espaço de experimentação existencial no qual vocês se tornam participantes protagonistas. Focando no desenvolvimento da relação entre arte e arquitetura (e, acrescentaria, também com a própria ideia de existência humana), aquarelas, instalações e outras obras contêm vida cotidiana e intenção monumental. Pirri apresenta, entre outras coisas, a reativação de «Cura», concebida para a Bienal de 1988, e o inédito «O arquivo», uma representação da necessidade de conservar e preservar a cultura. Destacam-se as criações que o artista há muito dedica a Antonio Gramsci. Com o título «Companheiros e Anjos», ao lado da maquete da obra-espaço homônima, uma série de aquarelas, no fundo das quais está impressa a reprodução de uma capa dos cadernos escritos por Gramsci durante sua detenção na prisão de Turi. Conversamos sobre isso com o artista.
Gianluca Collica, um dos curadores (o outro é Cesare Biasini Selvaggi), fala sobre a capacidade narrativa de suas obras. Você se reconhece nesse conceito?
«Sim, porque hoje o termo narração pode ser usado para designar coisas diferentes, portanto não só história, mas também, por exemplo, representação. Penso que hoje muitos termos precisam de um novo significado: o termo narração pode ser acompanhado pelo de evocação, pode-se narrar evocando ou insinuando fragmentos de narratividade dispostos em colunas entre si como pérolas num colar. O objetivo? Conseguir uma narratividade que não tenha mais as características do sujeito contando algo imediatamente compreensível, mas sim um mecanismo que evoca diferentes realidades coexistentes”.
Qual é o seu caminho criativo para fazer com que obras originalmente pensadas para outros lugares se tornem “site specific”, como, por exemplo, “Cure”?
«Quando dizemos “site specific”, muitas vezes referimo-nos a obras que nascem dentro de um espaço e aí terminam. Este é um gesto que nunca me interessou. Estou interessado, no entanto, em poder combinar as obras dentro de determinados contextos espaciais, específicos, e garantir que vivam uma nova vida. “Cura” foi reelaborado e reformulado na dinâmica espacial da Fundação Brodbeck e, portanto, assume um significado diferente. Acrescentaria que a obra, antes feita em madeira, agora é feita em tufo, porque em Catânia teve que assumir um peso e uma gravidade diferentes. Então, eu falaria sobre reposicionar as obras, reconstruí-las em espaços diferentes, recontextualizá-las; e são sempre um ato original, mas mantendo um forte espírito de identidade: as ideias originais das quais surgiram.”
Conseqüentemente, qual a sua relação com o espaço (e os espaços)? E com os materiais?
«Aquela que parte do seu conhecimento e também do carinho que me inspiram. A Fundação Brodbeck é um lugar que conheço e frequento desde o início. A minha relação com o espaço advém antes de mais do conhecimento e do vínculo que consigo estabelecer com ele. Além disso, estou convencido de uma espécie de objectividade da obra em relação ao espaço: muitas vezes uma obra só pode ser colocada de uma determinada maneira. É como se o espaço fosse uma espécie de íman para a obra, atraindo-a para si e colocando-a naturalmente dentro da exposição. Então meu trabalho é buscar o aspecto magnético e a exposição é uma espécie de megaímã, que primeiro destaca uma força magnética, e não as obras individuais. O mesmo vale para os materiais: eles seguem a lógica inerente à obra e procuram realçar o seu aspecto sensível, sensível, quase diria, para que o magnetismo possa se expressar.”
Sua relação com Gramsci é constante: qual foi a faísca que desencadeou sua “paixão” pelo intelectual?
«Venho de uma geração que fez da relação com a política um facto fundacional e por isso Gramsci representou uma das referências mais importantes. Um dissidente por excelência, alguém que dedicou a vida às suas ideias, originais e necessárias ainda hoje. Algumas faíscas surgiram dessa predisposição. Um deles, por exemplo, é o pedido que me foi feito pelo governo albanês e pela região de Puglia para dedicar uma obra, uma espécie de monumento, à sua figura. Quando descobri a origem albanesa da família Gramsci foi um momento forte para mim. Sua família vem de uma cidade perto de Tirana chamada Gramsh, e os parentes originais de Antonio fugiram de lá, perseguidos, para desembarcar primeiro na Calábria e depois na Sardenha. Isto suscitou um grande interesse pela sua figura, a partir de algumas definições de estudiosos, como um “pensador luminoso”. Não iluminado no sentido iluminista do termo, mas luminoso, na medida em que é capaz de expressar ideias que representam um farol para nós. E a partir daí pensei na relação entre o que faço como artista e a sua figura; surgiu a necessidade de criar aquarelas que partissem da questão da luz, e também uma escultura social inicialmente destinada à cidade de Turi e que hoje está exposta permanentemente em Bari”.
No início de sua carreira você participou em Florença da aventura teatral do grupo Krypton de outro importante calabresa, Giancarlo Cauteruccio, falecido recentemente. Quão importante foi isso?
«Muito, foi a minha primeira grande experiência profissional. Como ex-alunos externos, contribuímos para o despertar de uma cidade como Florença. Nascemos como dissidentes e continuamos assim. Cada vez que fazemos uma obra pensamos em como esta pode contribuir para a renovação da paisagem envolvente. Somos dissidentes permanentes.”
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