Para “seu coração demasiado contador de histórias”, o do grande poeta calabreso Franco Costabile (Sambiase 1924-Roma 1965), Giuseppe Ungaretti, a ele ligado até o fim, escreveu o epitáfio, gravado na lápide do cemitério de Sambiase (hoje Lamezia Spa) que acolhe Costabile como «uma rosa no copo», imagem icónica dos versos com os quais Calábria «descansou no seu coração» («Uma laranja/teu coração/, sumo da madrugada/. Calábria/ rosa no copo», de A rosa no copo).
Os belos versos reunidos em «A rosa no copo», antologia de todos os poemas de Costabile publicada por ocasião do centenário de nascimento do poeta e estudioso deEditor calabresa Rubbettino, a quem devemos o louvável e constante projeto editorial de valorização e divulgação das obras de muitos escritores e poetas calabreses do século XXde outra forma esquecidos ou negligenciados (durante séculos os frívolos matam poetas, escreveu Angelo Maria Ripellino).
Precisamos de poetas, de uma consciência vigilante da humanidade e de um investimento na esperança, numa fonte clara, mesmo quando parece que o poeta já não tem epifanias para nos dar, e precisamente quando a contínua emergência e complexidade do mundo, a ausência e a indiferença eles apresentam novos desafios assustadores que afetam a todos nós. A onda do tempo não domina a Poesia, no fuso do tempo o fio da Poesia rebobina sempre num eterno retorno que independentemente das filiações literárias e das categorias históricas: como os versos de Costabile que a antologia de Rubbettino nos devolve vivos e vibrantes, com o preciosa introdução de Aldo Nove e, editada por Giovanni Mazzei, as esclarecedoras notas biográficas e a seção de “Poemas Dispersos” (uma série de composições nunca incluídas em coleções, mas que apareceram em revistas e periódicos literários de sua época).
Ele usou o versículo como uma necessidade (a poesia que se liga à existência do poeta como corpo), Costabile, que – como nos lembra Nove – representa juntamente com Lorenzo Calogero «os picos mais altos da poesia calabresa do século passado»: ambos «mestres tão distantes e tão perto», fazedores de versos para os quais, para encontrar a fonte auroral da sua poesia, o sentido da sua askesis, da sua busca inesgotável, é necessário regressar a esses lugares da geografia «dos abandonos e dos regressos», como chama o antropólogo o calabresa Vito Teti.
Afinal, a própria poesia é uma condição de exílio para experimentar a dimensão misteriosa do mistério da existência, o outro lugar onde se alimenta a consciência do poeta que permanece naquele limiar liminar entre o sonho e a vida cotidiana para se proteger do deslizamentos de terra da vida. E, como um milagre, a partir daí os versos funcionam como um bálsamo-antídoto para a dor de viver.
Portanto, ele sentia a poesia como uma condição existencial constante, que vivenciava o abandono como categoria desde que seu pai Michelangelo, poucos meses após o casamento e antes mesmo do nascimento do futuro poeta – como observa Mazzei – deixou a Calábria e a família para emigrar para África, de onde nunca mais regressaria.
Talvez por causa desta sua alma amarrotada, Costabile olhou para os seus pais-mestres: primeiro, como aluno do liceu clássico “Fiorentino” de Nicastro, aproximou-se do professor e filósofo Oreste Borrello. Depois, depois de um breve período universitário em Messina, em Roma, onde, tendo-se licenciado em Letras na Sapienza, com uma tese em paleografia, entre as décadas de 40 e 50 «ingressou num círculo de jovens intelectuais que com o seu fermento artístico próprio contribuirão a uma autêntica e profunda renovação cultural da Capital e do país” (assim Mazzei): Bassani, Accrocca, Citati, Pasolini, Saviane, Enotrio Pugliese e, sobretudo, Ungaretti, de quem foi aluno e sempre foi professor de vida para ele e poesia.
Nasceu um poeta e isso foi confirmado pela sua primeira coleção de 1950, «Via degli Ulivi», apreciada, entre outros, por Vittorio Sereni, Giorgio Caproni, Raffaello Brignetti (com quem Costabile manteve uma intensa amizade). E a sua poesia cresceu, enraizada na reflexão filosófica sobre o próprio significado do homem, entre espantos e epifanias «no sono das oliveiras», e na meditatio mortis que faz parte da natureza, modelo de beleza e moralidade, um Éden perdido «nos espaços anónimos da cidade» onde o poeta não encontrou «nada dos anos perdidos», nem «da infância dos perfumes».
E se «Via degli Ulivi» já continha uma declaração poética, com o ego lírico expandido para se tornar participante da ausência, da falta, da perda que o homem sofre, entre escombros e abandono, com «A rosa no copo” ( 1961) “o ápice e o ponto de ruptura de uma poesia altíssima, obra-prima severa” – escreve Aldo Nove -, a dilaceração do verbo, dividido entre o passado mítico da Calábria e a urgência da contemporaneidade, congela, entre solavancos e suspensões (com o uso frequente do estilo nominal), sobre as questões candentes da realidade.
Penetrar nas sombras dos exílios e das migrações tornou-se a denúncia da homologação de Pasolini; enquanto o poeta ainda vivia um complicado caso familiar, a palavra foi escavada ao essencial para trazer à tona vozes misteriosas e movimentos misteriosos, ansiedades e fúrias: um ego em revolta até consigo mesmo que registrava entre epigramismos deslumbrantes e justaposições sinestésicas ousadas, como «as uvas e o amanhecer” tinham-se “tornado mercadorias”.
Mas repentinas explosões líricas de hendecassílabos, como o esplêndido «Um pardal gorjeia em calabresa», não são suficientes para adoçar a amargura diante do Éden perdido: o seu Sul, vítima do «golpe da Unificação da Itália», a história- o pesadelo (recitado de forma anti-épica em «1861» e com a cadência de um coro grego em «Canto» e «Caminhar com Deus»), as actuais eleições com «o honorável membro que regressa à Calábria», a desilusão de uma «infame Calábria» e o olhar amoroso de quem, no entanto, não se desespera: «Aqui, /você e eu, sul da Itália/ devemos conversar uma vez, pensar com verdadeira calma, sozinhos/, sem contar fantasias um ao outro/ sobre nossos distritos./ Devemos decidir/ com esse coração muito contador de histórias” (Apólogo de “Devemos decidir”).
A poesia como casa eficaz e emotiva, as palavras que se tornam estelas e obeliscos para gravar para a memória futura, antes do trágico fim da sua vida. «Costabile, grande poeta da Europa», escreve Aldo Nove.
