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O público siciliano já conheceu o teatro de Leoš Janáček através de “Jenůfa” que regressou ao Teatro Massimo de Palermo em 2016 após a histórica representação de 1979. Hoje é mais uma das suas obras-primas, Příhody lišky Bystroušky (A raposinha astuta), que conquistou o público europeu. Uma ópera que, apesar de ter raízes nas florestas da Morávia, fala uma linguagem universal: a da relação entre o homem e a natureza. Um tema que também encontra particular ressonância no sul de Itália, guardião de alguns dos mais importantes patrimónios florestais do Mediterrâneo, desde Sila e Aspromonte até Nebrodi, Madonie e Ficuzza.
Poderíamos partir de Dante e do memorável verso do “amor que move o céu e as outras estrelas”. Ou do poderoso Cântico das Criaturas de São Francisco de Assis, que, precursor de uma sensibilidade ecológica moderna, atribui igual dignidade a todos os seres, humanos e não humanos. Em ambas as visões, uma força universal anima a natureza em todas as suas formas. É o mesmo que passa pela floresta imaginada e transfigurada em música por Janáček, onde o mundo animal se torna um espelho do homem e da sua frágil existência.
Composta entre 1921 e 1923, “A raposinha astuta” conta a história da raposa Bystrouška, capturada pelo silvicultor, capaz de recuperar a liberdade, apaixonar-se, dar à luz os seus filhotes e finalmente sucumbir à violência do homem, enquanto ao seu redor o ciclo da natureza continua inexoravelmente. Esta energia vital primordial é o coração da obra-prima do compositor checo, que na semana passada conquistou o público no Amare Conservatoriumzaal, em Haia, numa nova produção da Academia Nacional de Ópera Holandesa, criada em colaboração com a Residentie Orkest.
As quatro actuações alternaram dois elencos diferentes de jovens intérpretes, oferecendo ao público duas leituras complementares de uma das obras mais poéticas e profundas do século XX. O universo de Janáček foi concretizado por Mathilde Guedj, Aimee Kearney, Maura Wesseling, Madeline Lee, Pavel Zelenev, Jaap van der Wel, Kasia Mandla, Román Bordón, Milan de Korte, Cathal McCabe, Salvador Simão, Clarisse Planchais e Laura Pimenta, protagonistas de uma obra coral que devolveu a extraordinária riqueza poética com frescura, intensidade e pathos da obra.
A Academia Nacional de Ópera Holandesa confiou a obra-prima de Janáček a uma nova geração de artistas, confirmando a sua vocação de combinar ensino superior e produção profissional. A produção foi criada sob a direção artística de Paul McNamara, com Maddalena Deichmann liderando o programa da Academia. No pódio a jovem diretora Chloe Rooke, enquanto Daniel van Klaveren assinava a direção e o conceito cênico inovador.
Apresentado pela primeira vez em Brno em 1924, The Little Cunning Fox é hoje considerado um dos pináculos absolutos do teatro musical do século XX. Por trás da aparente leveza do conto reside uma profunda meditação sobre a vida e a morte, sobre a renovação das estações e sobre a relação muitas vezes conflituosa entre o homem e a natureza. Mais de um século após a sua composição, a obra mantém intacta a sua modernidade e continua a emocionar porque lembra ao homem que é parte da natureza e não o seu mestre. Talvez seja esta a razão da sua extraordinária relevância: desde a floresta da Morávia imaginada por Janáček até aos grandes bosques da Sicília e da Calábria, a sua mensagem continua a falar a todos os lugares onde a natureza pede para ser ouvida.
