Foi em 2006 que nasceu um espetáculo que estava destinado a entrar na história do teatro italiano e que hoje, tendo completado os primeiros vinte anos, conhece a honra de ser encenado em Paris pela Comédie Française de 4 a 22 de fevereiro. «Desgraçado. Um crime de honra na Calábria», o monólogo de Saverio La Ruina (Calabriano de Castrovillari), em Itália interpretado pelo seu autor, em França será confiado a Anna Cervinka, dirigido por Françoise Gillard e traduzido por Federica Martucci e Amandine Mélan. O próprio La Ruina apresentará a versão original no dia 9 de fevereiro, como convidado do Instituto Cultural Italiano de Paris.
Há vinte anos, La Ruina e a sua empresa Scena Verticale (fundada em 1992 com Dario De Luca), a mesma que organiza “Primavera dei Teatri”, ainda eram pouco conhecidas, mas o impacto daquele espetáculo “anômalo” foi perturbador. Tive a sorte de vê-lo em 2006 (no teatro Verdi em Milão). «Uma grande peça de teatro – escrevi então –. É preciso dizer de imediato e em termos inequívocos: o monólogo escrito, dirigido e interpretado por Saverio La Ruina atinge e penetra nas mentes e, estou convencido, nos corpos dos espectadores. Poderia ser gritado, forçado, exagerado, como acontece com muitos programas que pretendem captar os aspectos antropológicos do nosso Sul e seria certamente um soco no estômago. Mas, passado o momento de impacto caracterizado pelo excesso, pouco ou nada restaria na alma de quem o viu. Em vez disso, La Ruina escolhe o caminho de uma história discreta, precisamente de alguém que viveu uma vida de conter as suas emoções, de ser “apenas” uma mulher, subserviente ao governo familiar exclusivamente masculino, indigna ou em qualquer caso não autorizada a ter opiniões e iniciativas e cuja existência está ligada a um possível casamento”. E continuei: «Saverio La Ruina, com um traje feminino caseiro pouco visível, conta em primeira pessoa a história de uma mulher calabresa que há muitos (mas não muitos) anos, num período em que vigorava a “lei” dos crimes de honra, teve a infelicidade de engravidar, primeiro ignorada pela família e depois queimada viva, mas sobreviveu e destinada à marginalidade absoluta… Fá-lo com discrição, no centro da cena, mas com os tons de quem está habituado a estar à margem, muito de lado, mas, La Ruina com uma ligeira diferença de tons e com um gesto de fala muito eficaz, nunca desbotado, contido e evidente ao mesmo tempo, usando o calabresa. O dialecto das zonas de Pollino, inclinado para uma musicalidade admirável, conta tudo: o que se diz e o que não se diz (por exemplo, uma grande poesia interior), tornando cada detalhe compreensível até para um público nortenho.
Tudo isto é dito para esclarecer claramente como e porquê este espetáculo se manteve em todos estes anos – La Ruina entretanto escreveu e realizou muitos outros espetáculos de sucesso, ganhou importantes prémios, incluindo cinco Ubu, e no dia 28 apresentará o novo trabalho, «KR70M16 Naufrago senza nome», em estreia nacional no Teatro India de Roma – um caminho de sucesso, depois de ter sido consagrado com os prémios mais importantes da nossa cena. A ponto de tornar lógica e consequente a escolha da Comédie Française, para não ser considerada um objetivo, mas sim um palco de prestígio. «Em Paris – diz La Ruina – há uma comissão de leitura que examina 400 textos por ano antes de escolher o que colocar no projeto. Quando enviei “Disonoreta” não esperava nada, mas tinha a honra reservada até agora a poucos italianos (incluindo Spiro Scimone de Messina com “La festa”, ed.). O texto já havia sido publicado na França e houve leitura cênica. Primeiro reescrevi-o em italiano, depois os dois tradutores (um deles bilingue) fizeram o seu trabalho, mantendo uma linguagem simples, rica em musicalidade.” E foram eles os intermediários, sobretudo Federica Martucci, com quem a atriz, encenadora e autora conversou tendo em vista a encenação em Paris.
La Ruina tem curiosidade em ver o seu “desgraçado” interpretado por uma mulher, mas diz que escreveu este texto pensando desde o início que subiria ao palco: «Além do avental, continuei homem no palco, com as calças. Sem disfarces, sem falsetes. Era como se, como homem, eu me denunciasse: o acusado está na cadeira.” Mas ele, quando menino, tinha vivido as mulheres de uma forma positiva: «Parti de uma reflexão sobre a condição das mulheres na Calábria. Embora, pensando no que vi na minha vida, elas fossem importantes, ao contrário do que aparecia na sociedade. Não mulheres submissas que se lamentavam, mas com um papel fundamental na família, mais do que o dos homens que fora de casa pareciam ser os “donos”, segundo os padrões da sociedade patriarcal As mulheres derramaram sobre os seus filhos o afeto que não era plenamente expresso entre maridos e esposas. E é provavelmente por isso que “Disonoreta”, apesar do seu papel de vítima de crime de honra (“abolido pelo código apenas em 1981, alguns anos antes, quando escrevi”), é uma personagem que tem capacidade de ironia e compreensão da realidade: uma vítima capaz de virar argumentos contra os seus algozes.
Utiliza um dialeto estrito, mas – graças à atuação de La Ruina – perfeitamente compreensível: «Não usei o dialeto regional traduzido de forma convencional, como muitas vezes se faz no teatro. Confiei na verdade das palavras e a resposta do público surpreendeu-me. Mesmo quando ele não entendia as palavras, o significado ainda aparecia. A língua não é construída, era minha, falei como aquelas mulheres. E foi o personagem que ditou meus movimentos. Alguns eu nem percebi a princípio, outros me apontaram. Aquele personagem me deu uma lição teatral: não precisei pensar em como me mover, tudo aconteceu espontaneamente.”
