Está em andamento a quarta edição do mestrado em cinema e audiovisual da Anica Academy: participação gratuita para dois estudantes calabreses

A quarta edição do Mestrado em desenvolvimento, produção e distribuição cinematográfica e audiovisual – Criando Histórias da Anica Academy ETS começou no dia 25 de novembro. Um curso de formação interdisciplinar dirigido a licenciados entre os 20 e os 28 anos, para responder à procura do mercado por jovens talentos capazes de pensar e desenvolver projetos audiovisuais capazes de inovar as formas de contar histórias contemporâneas.
Uma importante oportunidade para renovar a parceria entre a Anica Academy e a Calabria Film Commission, órgão de referência para o desenvolvimento do setor industrial audiovisual regional que, durante o 80º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2023, oficializou o acordo de colaboração com a escola de formação nascida de a indústria e com sede em Roma; uma parceria que, em pouco mais de um ano, já viu diversas iniciativas implementadas tanto na zona da Calábria como na capital.
Para criar histórias, a Calabria Film Commission permitiu o acesso gratuito a dois estudantes residentes na região da Calábria selecionados, entre os candidatos, pela Comissão Científica do Mestrado.

Além disso, o programa de mestrado Creare Storie é apoiado por: Unicredit, com 4 entradas gratuitas para o mesmo número de alunos, e ANICA, que disponibilizou uma vaga adicional com contribuição reduzida como uma iniciativa inerente às atividades da Lei de Empréstimo Público Fundo, identificado em coordenação com a Direção Geral de Bibliotecas e Direitos de Autor – MIC.

Domine a criação de histórias
Cinema, seriados, documentários, animação são formas de contar histórias que seguem a lógica e as práticas do mundo audiovisual, gerando simultaneamente produtos culturais e industriais. É um trabalho criativo, individual e coletivo, sujeito a um processo de transformação contínua, em que cada fase intervém na outra sem interrupção e em que todos os profissionais dialogam numa troca contínua. Não é possível pensar em escrita sem produção, e esta sem distribuição, que por sua vez está ligada ao marketing. Tudo se move como uma corrente e cada elo é essencial para o perfeito funcionamento do mecanismo. Assim, o Mestrado CRIANDO HISTÓRIAS, seguindo esta premissa fundamental, oferece um caminho inovador, desenhado com uma estrutura modular integrada e interdisciplinar. Cada aluno fica na posição de conhecer e estudar de perto todas as fases do processo, independentemente da sua futura especialização, identificando assim o seu próprio caminho e conseguindo criar trabalhos originais e de sucesso. A aula segue um programa comum de descoberta da cadeia de abastecimento, que é acompanhado por momentos de aprofundamento e workshops. Somam-se a isso masterclasses ministradas por profissionais italianos e estrangeiros do setor, com o objetivo de multiplicar os processos de aprendizagem e estimular a definição de uma área de especialização própria. Toda a formação assenta numa abordagem de aprender fazendo, para estabelecer um diálogo entre o pensamento e a prática, e cada aluno trabalhará num Trabalho de Projeto que lhe permitirá desenvolver coletivamente projetos ligados a áreas de interesse individuais.

O QUE VOCÊ APRENDE

O Mestre CRIANDO HISTÓRIAS ensina como construir um personagem e o que é um arco de transformação. O protagonista, o antagonista, o mentor. Escrever uma linha de registro eficaz, o que é uma Bíblia e como pensar em um argumento de venda. Como se estrutura a linguagem audiovisual e as diferenças entre roteirizado e improvisado. A diferença entre alto conceito e baixo conceito. O que é um produtor e qual o papel do supervisor de pós-produção. A arquitetura do sistema de financiamento público, a intervenção do capital privado. Em que consiste a lei moral dos direitos autorais? O que é uma Broadcast e como os efeitos digitais podem decidir um local, mas também um sistema de financiamento. Como um gênero cinematográfico orienta o destino de um produto e define seu público-alvo. Como montar um plano financeiro, um plano de trabalho, uma estratégia de marketing ou como uma escolha de distribuição pode direcionar as linhas editoriais, transformando toda a cadeia de desenvolvimento. Ensinaremos a pensar, planejar e desenvolver filmes e séries. As lições adquiridas através de um Trabalho de Projeto coletivo serão testadas em campo.

PROFESSORES E TEMAS QUE SERÃO DESENVOLVIDOS
Entre os professores do curso estarão: Chiara Laudani, roteirista e formadora de desenvolvimento;
Gino Ventriglia, roteirista e instrutor de desenvolvimento; Fabrizio Cristallo, Chefe de Desenvolvimento da Italian International Film; Graziella Bildesheim, Desenvolvimento, produção e treinamento e Presidente da EWA; Ines Vasiljevic, produtora (Nightswim); Giovanni Pompili, produtor (produção cinematográfica); Gabriele D’Andrea, Diretora de Marketing e Distribuição da Theatrical Lucky Red e CEO do Circuito Cinema; Andrea Menandro, gerente sênior de marketing da Netflix, Monica Verzolini, supervisora ​​de pós-produção; Paolo Orlando, Chefe de Distribuição Teatral do filme Medusa.
Sistema e Marco Regulatório – Análise do setor audiovisual e cinematográfico. Compreenda as coordenadas para se orientar no mercado nacional e internacional e as bases da legislação de referência (italiana e europeia).
Redação e Desenvolvimento Editorial – Criação de um projeto audiovisual (filme, série, documentário). Como escrever e desenvolver sua própria ideia. Novos formatos e linguagens: animação, videogames, VR, Cross-media.
Produção – O processo de produção dentro da cadeia de abastecimento. O papel do produtor, do produtor de linha, do gestor administrativo. A aquisição de ferramentas financeiras e organizacionais para orientar um processo.
Pós-Produção e VFX – As fases de pós-produção e o papel do produtor e supervisor de VFX. Tecnologia e multimídia: animação, efeitos visuais e VR.
Distribuição e Divulgação – Como gerir o produto audiovisual: análise do mercado de referência, análise da audiência, segmentação do produto. A relação com o cinema e os mercados internacionais.
Comunicação e Marketing – Comunicação com o público. A identificação do alvo e do benchmark. O plano de comunicação: a escolha dos canais e estratégias de engajamento.
História e Linguagem – História do cinema desde as suas origens até aos dias de hoje. Estilos cinematográficos e princípios da estética do cinema. Transformação e evolução da linguagem em relação à transformação e evolução da tecnologia

O MASTER CREATING STORIES dura aproximadamente 8 meses, de 25 de novembro de 2024 a junho de 2024. O curso exige frequência obrigatória de segunda a sexta-feira, das 10h00 às 17h30 (apenas sextas-feiras de manhã). As aulas acontecem presencialmente na sede da ANICA ACADEMY ETS na via Regina Margherita, 286 – Roma.
No final do curso, será emitido um certificado de participação aos alunos que tenham frequentado pelo menos 80% da carga horária total.