A camisa floral. Uma voz que quase obriga você a se aproximar para ouvi-la. Paolo Fresu fala como fala: lentamente, prendendo a respiração por um momento antes de soltá-la. Em Cosenza realizou a lectio magistralis «As raízes e as asas. É da terra que alçamos voo” para celebrar o seu Sila Lifetime Achievement Award. Ele contou a um público lotado sobre a Sardenha como uma pedra atirada no Mediterrâneo, sobre o seu pai pastor que escrevia poemas em sardo em pequenos pedaços de papel, sobre a trombeta escondida na parte superior de uma estante para que o pequeno Paolo, ou melhor, ele, não a quebrasse. No final, cumprimentou o público com uma versão intensa de «Bella ciao»… naturalmente numa trombeta fantástica sozinho. Agora você ficaria aqui ouvindo suas histórias por horas, seguindo-o por toda parte, como os filhos de Hamelin atrás do flautista. Só que aqui o objetivo é a descoberta do compromisso artístico e civil de um homem que fez da trombeta sua voz no mundo.
O Júri do Prémio definiu o seu trompete como “uma voz já clássica não só da música, mas de toda a cultura italiana contemporânea”. O que esse reconhecimento representa?
“Muito. É um prêmio com uma história importante. Chega em um momento intenso, de batalhas enfrentadas também através da música. Muitas vezes leio nas redes sociais, quando tomo uma posição sobre Gaza ou qualquer outra coisa, comentários do tipo: por que você não toca? Como se o artista estivesse impedido de contribuir para uma reflexão sobre o mundo. Esse prêmio me diz o contrário. É um incentivo para continuar com a mesma paixão, a mesma energia, a mesma vontade de continuar as batalhas e contar um pouco de beleza.”
O Time in Jazz está em sua 39ª edição. Este ano é dedicado a Miles Davis no centenário do seu nascimento, com o título «Kind of Blue»…
«O festival tornou-se num grande contentor cultural onde se encontram línguas muito diferentes. Esse ano teremos muita eletrônica, Diodato, uma homenagem ao Fabrizio De André. Há o Tempo das Crianças, o festival infantil, muito importante para nós, onde apresentamos livros, discutimos cultura, falamos de autores, do que estamos vivenciando. Há o Festival Bar, concertos nos bares da cidade onde convergem jovens músicos da Sardenha e do continente que de outra forma não teriam uma vitrine importante. A partir da música, que é capaz de unir a todos e fazer os corações baterem em uníssono, é possível investigar áreas muito diversas, refletir sobre o significado da beleza e a possibilidade de utilizá-la para construir um mundo melhor.”
Amnistia, Fundação Francesca Rava, Embaixadora da Juventude da UNESCO, proximidade com o povo palestiniano. O compromisso civil deixou de ser algo separado da música? E quando?
«Nunca, na verdade. Quando ouvi pela primeira vez um trompetista tocando jazz no rádio, no final dos anos 1970, fiquei chocado com o som, diferente de qualquer trompete que eu tinha ouvido até então. Aí, lendo as histórias daquela música, entendi que era música de protesto. Negros americanos, aquelas frutas estranhas cantadas por Billie Holiday que eram homens pendurados em árvores no Sul dos Estados Unidos. Miles Davis foi derrotado em 1959 porque deixou o clube com uma mulher branca ao seu lado. Escolhi o jazz pela vertente estética, claro, mas também pelo conteúdo social e político que outras músicas não me ofereciam. Ao longo dos anos, desenvolveu-se uma consciência civil cada vez mais ampla, até este momento em que as disparidades e as injustiças são tantas que não podemos ficar calados. A minha é música instrumental, não usa palavras. A palavra atinge de forma clara, pontua e define limites. A música sem letra é universal: você pode ir ao lugar mais distante, onde se fala uma língua muito distante da sua, e comunicar algo importante, que não é menos nítido que as palavras.”
Mais de 450 discos, com músicos de todas as latitudes. Como você escolhe o próximo álbum, a próxima colaboração?
«São coisas que acontecem aleatoriamente. As pessoas se encontravam no almoço ou nos bastidores. Gostávamos um do outro, tentávamos fazer coisas. Às vezes termina aí, outras vezes continua. Meu quinteto histórico existe há 43 anos, um caso único no cenário internacional. A colaboração com Uri Caine há 22 anos, o Devil Quartet 20. Agora retomamos uma digressão em trio com Antonello Salis e Furio Di Castri, grupo que existe há dezenas de anos. Em outubro entrarei em estúdio para gravar um novo álbum com o Devil. Não estou interessado em tocar com o melhor músico do mundo. Estou interessado em construir com pessoas que queiram fazer coisas juntas. Por trás disso está estima, respeito, amizade, pesquisa. Os grupos se dividem por mil motivos: falecimento de alguém, problemas de relacionamento, problemas financeiros. Tivemos a sorte de nos encontrar, de acreditar nisso. Quando você encontra pessoas assim, você se sente muito sortudo.”
Você colaborou com escritores do calibre de Bergonzoni, Benni, Celestini. E publicou livros para Feltrinelli. Que relação você tem com a palavra escrita?
«Adoro muito escrever, adoro ler ainda mais. Viajar é o meu momento criativo: mal posso esperar para entrar no avião porque ninguém me incomoda, posso ler, colocar o que penso no papel, escrever o programa do festival. Doze horas para Buenos Aires ou Nova York é bastante tempo para você. Na Sardenha sempre houve esta propensão. Acontece ainda que os pastores do campo sabem de cor passagens inteiras da Divina Comédia. Existe uma ideia de tradição oral que se expressa através do som da língua falada, a língua sarda. A minha ideia de escrever é sempre a ligeiramente poética do som. A música é uma urgência e um objetivo, porque me considero um músico. Escrever não é um objetivo: é uma urgência. Deixo o objetivo para outros.”
