Google Descobrir
Fontes preferidas
A mulher no centro. Este é o conceito de partida, graças ao qual a advogada Tiziana Bianca Calabrò de Reggio, com um passado rico e um presente interessante como escritora e dramaturga, obteve um importante reconhecimento: a menção especial no apelo exclusivamente feminino, «A construção de uma bruxa», que levou à atribuição do prémio Luciano Damiani. É a primeira edição, em memória do grande cenógrafo que projetou e construiu o Teatro di Documenti de Roma, onde acontecerá a parte final do evento, organizado pela Compagnia Gabriele Lavia – Effimera Produzioni.
O júri, composto por Dacia Maraini, Federica Di Martino, Cinzia Maccagnano, Eugenio Murrali e Anna Ceravolo, atribuiu o prémio a «Ordalia – o il morire bene» de Maria Porzio, que será encenado com direção de Cinzia Maccagnano, e estabeleceu a menção especial para «Lontano far» de Tiziana Bianca Calabrò, acrescentando a sua leitura de palco ao programa final no dia 29 de novembro. Fundadora, com Renata Falcone e Basilio Musolino, da companhia de teatro «Ucriu», em seu texto Calabrò encena duas mulheres, mãe e filha, em uma casa de repouso por tempo indeterminado onde a primeira está internada. Conversamos sobre isso e muito mais com o autor.
«A mulher está doente de esquecimento», escreve no rascunho do seu texto. E o “esquecimento” deve ser entendido em múltiplos significados. Porquê esta escolha?
«Quando criei a personagem de uma mulher que, por uma transferência e semelhança de vidas, acredita ser Pasífae, a mãe do Minotauro, não quis enjaulá-la numa definição clínica. O “esquecimento” com a multiplicidade de significados que carrega em si abre vislumbres simbólicos e imaginários, e pareceu-me restaurar a complexidade desta mãe que não é mãe, traidora e traída, cúmplice na criação de uma família disfuncional, mas também vítima de um sistema patriarcal do qual procura ou tentou distanciar-se, permanecendo (voluntariamente?) presa num labirinto, que poderá ser a sua mente ou a sociedade da qual, no entanto, se distancia. um ato extremo de rebelião.”
Seu texto é todo feminino. Uma afirmação, uma observação ou algo mais?
«Não acredito que as reivindicações sejam feitas através do teatro, com o risco de encenar ações morais ou intelectuais, embora traga inevitavelmente a minha visão do mundo transformada por um processo artístico. Muitas vezes nos meus textos as protagonistas são mulheres, porque você escreve sobre o que sabe. Reconheço a voz das mulheres e como mulher mas também observadora do mundo feminino, com a escrita adoro explorar contradições, monstruosidades, abismos, mas também fragilidades e medos. Porém, há sempre a intenção de que aquele humano representado pela palavra agita possa funcionar como um espelho universal, não apenas para um gênero. De qualquer forma, a presença de uma relação mãe-filha era funcional para o que eu queria contar.”
O que mais você gostaria de acrescentar para explicar a gênese de «Far away»?
«Nasceu de um workshop realizado em 2021 em Reggio Calabria por Matteo Tarasco e centrado na figura de Arianna. Quando nos pediram para escrever um texto a partir dos estímulos recebidos, pensei em fazê-lo a partir do ponto de vista de Pasífae, a grande mulher esquecida pela História após sua relação sexual com o touro branco dado por Poseidon ao seu marido, o rei. O engano do rei desperta a ira de Poseidon, que se vinga usando sua esposa Pasífae. Após a relação sexual com o touro e o nascimento do Minotauro ela desaparece. O que aconteceu com ele? Como Pasífae se sente em relação a eventos e escolhas que não são dela? A partir daí surgiram outras questões e esse princípio do texto foi desenvolvido, tornando-se o que é hoje.”
Quão importante é ser calabresa na sua criatividade literária?
«A língua também é influenciada pelos locais onde se cresce. Existe, na minha opinião, uma geografia da linguagem que contribui para forjar a sua identidade. Ainda mais que calabresa, defino-me como estrita. Cresci com as sugestões de dois mares nos meus olhos, o Jónico e o Tirreno, que se encontram e colidem, com a consciência de que no abismo onde vivem criaturas monstruosas adaptadas à escuridão há uma falha, uma ferida, uma fractura. Cresci com o fatalismo inconsciente de quem sabe que apoia os pés numa terra que a qualquer momento pode desencadear a sua ira, como monstros mitológicos, destruindo casas, ruas, histórias. Há também uma certa sacralidade neste estar à margem, que oferece um ponto de vista, uma observação e uma perspectiva. O olhar dos esquecidos, talvez.”
Por que um advogado se sente atraído pelo teatro? Existe uma conexão ou é apenas o chamado dele?
«Trata-se da coexistência de múltiplas vidas e de uma evolução nas escolhas. Queria estudar direito para me tornar advogado porque adorava escrever. Estamos falando de uma garota do final dos anos 80 que tinha como referência Falcone e Borsellino. A elaboração de documentos legais, recorrendo à combinação de regras, pareceu-me um processo criativo interessante, mesmo dentro de cânones estilísticos definidos. Aí não me bastou mais e comecei a escrever ficção, mas mais uma vez me senti incompleto. Com o teatro sondo mais profundamente o ser humano, com suas contradições e seus abismos, com a percepção da finitude e a ilusão de ter controle sobre nossas vidas. No teatro há carne, ternura, relacionamento, mas também complexidade e conflito.”
