Vestida de preto e sem a trança exigida, mas com o cabelo solto, Marina Abramovic apareceu um pouco fria, mas com performance de palavras e repetições. O jogo consiste em repetir três vezes algumas frases, para fixá-las na mente, no coração: «Estamos a apaixonar-nos pelo nosso planeta, temos de parar de tratá-lo como se fosse um lixo. Estamos aprendendo a amar todos os seres humanos. O amor sem quaisquer condições nos mudará. Juntos mudaremos o mundo.” E explica: «Neste momento histórico, em que a humanidade é afetada pelas guerras, há pessoas que têm muito a dizer, incluindo os artistas. Para mim é importante ter uma visão global do que a humanidade é hoje. A guerra é sempre morte. Sua Santidade o Dalai Lama disse uma vez que se todos nos perdoarmos, deixaremos de nos matar. Com esse sentimento escrevi as frases que dediquei a você.” Grande Marinha.
Entre os comportamentos de vida de um artista, você inclui uma condição muito específica: «O artista deve passar muito tempo perto de um vulcão em erupção». E nos últimos dias ela escolheu o Etna, visto que é convidada do Taobuk e ontem à noite foi protagonista de um encontro com o público, solicitado pela jornalista Roberta Scorranese e pelo diretor geral da Fundação Palazzo Strozzi, Arturo Galansino. A apresentação é o que escreve na sua autobiografia: «Cruzando paredes»:
«Eu venho de um lugar escuro. Iugoslávia pós-guerra, de meados da década de 1940 a meados da década de 1970. Uma ditadura comunista, à frente da qual estava o marechal Tito. Uma constante falta de tudo e cinza por toda parte. É uma característica do comunismo e do socialismo: uma espécie de estética da feiúra absoluta. A Belgrado da minha infância não tinha nem a monumentalidade da Praça Vermelha de Moscou.”
Marina Abramovic, pioneira da arte corporal e estrela de hoje – muitos a esperavam em frente ao seu hotel – fugiu de Belgrado sem nunca se libertar do seu passado: deve ser por isso que ele passou a vida desafiando os limites do corpo e da mente, chocando e encantando com performances extremas e perigosas. Hoje ela está “feliz por ser livre”.
Mas aquela mãe que, através de espancamentos e bofetadas, a treinou para ser uma soldado como ela que renunciou à anestesia no dentista, ainda carrega dentro de si: «Odeio dor física, mas só consigo superá-la durante as apresentações. É um muro insuportável, mas se você conseguir atravessá-lo você ganha novas energias. Preciso que o público faça isso.”
Na verdade, ao longo dos anos ela desnudou o corpo e a alma diante de públicos de todo o mundo, sempre muito boa em separar o corpo das emoções, brincando com a sua “concha”, colocando-a em perigo: chicoteou-se até não sentia mais os cílios; ela gritou até perder a voz, ateou fogo em si mesma, cortou a barriga, cortou os dedos com uma faca, permaneceu seis dias sentada em uma montanha de ossos pútridos, limpando-os. Uma forma de eliminar as atrocidades da guerra nos Balcãs. Sua terra.
Conhece então Ulay, um artista alemão de ar efébico que, a partir de 76 e nos 12 anos seguintes, será seu parceiro na vida e na arte.. Um dos trabalhos mais importantes da dupla, baseados no tempo – que aborda tanto a vulnerabilidade quanto a identidade – é a famosa performance «Imponderabilia» de 1977, em que Marina e Ulay ficaram parados, nus, frente a frente numa entrada muito estreita que obrigava os visitantes a passar de lado e, ao fazê-lo, a escolher qual dos dois se aproximava.
Mas como até para os artistas o amor é eterno enquanto dura, eles também se despediram não diante de um vidro, mas depois de uma caminhada de noventa dias pela Grande Muralha da China. Começando em direções opostas, obviamente.
