Maurizio Pollini, que completou 82 anos no dia 5 de janeiro, venceu o seu primeiro concurso internacional aos 15 anos e quando, três anos depois, em 1960, recém-formado no conservatório de Milão, venceu o prestigiado Concurso Chopin de Varsóvia, Arthur Rubinstein, que estava entre os jurados, exclamou: «Este jovem já joga tecnicamente melhor que todos nós». Sua fama logo se tornou absolutamente internacional e ele entrou para a lenda da história dos grandes pianistas. Isto significou uma disciplina muito dura e contínua e só nos últimos anos admitiu «sentir um certo cansaço. Pollini faleceu esta manhã, estava doente há algum tempo e por motivos de saúde cancelou os últimos concertos agendados.
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A funerária, como já aconteceu com Carla Fracci, será realizada no La Scala, teatro ao qual Pollini era muito ligado. Os seus estudos, depois do sucesso em Varsóvia, continuaram e tiveram um grande momento de aperfeiçoamento com Arturo Benedetti Michelangeli que também o ajudou a aprofundar a técnica que, aliada a uma profunda cultura e habilidade musical, sempre lhe permitiu destacar a estrutura construção de uma peça abordada com espírito racional, mas em que o sentimento, a veia melancólica ou apaixonada, emerge lentamente como a própria substância dos detalhes e da forma da composição, com uma menor rigidez que também chegou ao longo do tempo: «I acredito hoje que a minha interpretação é mais livre no ritmo e que há mais elementos de 'rubato' – confessou há cinco anos – mas sempre longe dos exageros do final do século XIX”.
A sua interpretação sempre foi baseada no total respeito pelo texto escrito, mas mantendo-se sempre muito moderna, sem abandono lírico ou elegância virtuosística, com uma força expressiva inteiramente interna à obra. Uma modernidade que esteve na sua formação cultural que, devido ao seu ambiente familiar (seu pai era um conhecido arquiteto racionalista e sua mãe musicista e irmã do pintor e escultor Fausto Melotti) e conhecidos nos anos 60, a partir daquele com Não, não, ele não viveu a arte e a música como algo desligado da vida e por isso fez dele um artista intelectual que sempre expressou publicamente as suas ideias e o seu compromisso civil e político, como quando nos anos 70 tocou em escolas e fábricas, ou quando expressou as suas opiniões, críticas aos governos de Berlusconi desde a Guerra do Vietname.
Assim, os seus interesses musicais e o seu repertório não ficaram limitados num estudo contínuo, mas abriram-se gradualmente a novos testes e explorações que iam desde Bach (para Pollini, como escreveu Piero Balloi, ''Bach é quase um romântico», notando «o uso bastante generoso do pedal, o fraseado impetuoso e fluente, o som muitas vezes quente e envolvente, noutros casos mais seco e meticulosamente acabado, a sempre vasta gama de cores dinâmicas'), e Mozart, de quem trouxe à luz todos os sutis facetas harmônicas e tímbricas, a beleza das linhas melódicas, a ludicidade e a sagacidade. Passando pelo querido Chopin, de quem, a partir das novas leituras menos rígidas de Rubinstein, renovou profundamente o entendimento, e de Beethoven, até os modernos, entre os quais se destaca Schonberg, e também contemporâneos italianos, como Berio e Nono . Os seus concertos, quando não envolviam interpretações completas de um autor, eram muitas vezes organizados em ciclos que envolviam também outros músicos.
Os «Projetos Pollini» foram programas sem fronteiras entre o clássico e o contemporâneo, na sua tentativa não de educar, mas de envolver o público na música do seu tempo, explicando: «Devemos aprender a compreender o silêncio, as pausas, como parte essencial da música, se quisermos compreender os nossos contemporâneos. Afinal, o que há de novo sempre foi assustador e demorou um certo tempo para se estabelecer: quando Beethoven escreveu a Eroica, muitos disseram 'esperemos que ele volte a compor músicas mais suaves. Mas enquanto isso a criação continua.”
A vida artística de Maurizio Pollini, nascido em 1942 e criado em Milão, sempre esteve intimamente ligada ao Teatro alla Scala, onde se estreou aos dezasseis anos em 1958 realizando a estreia mundial da Fantasia de Ghedini para piano e instrumentos de cordas dirigido por Thomas Schippers e para onde regressou dois anos depois, recém-saído da vitória em Varsóvia, com o Primeiro Concerto de Chopin dirigido por Celibidache, e depois constantemente para mais de 150 recitais e concertos como solista ou com os mais importantes maestros, a começar pelo seu amigo Abado.
Ele próprio também se mediu como maestro, até mesmo na ópera. É impossível dizer onde e com quem Pollini tocou em mais de 60 anos de atividade; seria uma lista muito longa que incluiria todas as grandes salas de concerto do mundo, as orquestras e os maestros. Gravou dezenas de CDs e ganhou prêmios de prestígio internacional, além de receber inúmeras homenagens.
