Uma mãe que recusa a morte do filho, drama universal do Stabat Mater que no antigo dialeto siciliano atravessa o tempo para se tornar uma metáfora do drama dos migrantes. «Não tenhas medo, não tenhas medo (não tenhas medo)», canta a mãe ao filho que morre na cruz, «tu és sempre meu pequenino e eu te seguro forte nos braços». Nos versos de Filippo Arriva, Giovanni Sollima compôs o comovente «Stabat Mater» que Riccardo Muti regerá para a XXVIII edição de Le vie dell’Amicizipara. Ontem à noite, no Pala De André, o concerto dirigido por Muti foi a primeira parte de um tríptico dedicado ao drama dos migrantes, completado pelo espetáculo «Não me diga que você tem medo» (hoje no Teatro Alighieri) e por a jornada em Lampedusa, em cujo Teatro Natural da Pedreira será proposto o mesmo concerto que será filmado pela RAI Cultura, e posteriormente transmitido na primeira rede no dia 8 de agosto.
«A culpa de tudo isto é do maestro Muti – diz Filippo Arriva à Ansa – foi ele quem nos uniu. Fiz-lhe ler este texto em verso (octonários e hendecassílabos) em siciliano antigo e contemporâneo, com palavras que se encontram no século XVII e ainda hoje, muitas palavras nascidas das minhas leituras, de Domenico Tempio, poeta do século XVIII, em Catanês Micio Tempio. Muti leu e me perguntou: “O que você quer fazer com isso, vamos musicar e já que tem dialeto, precisamos de alguém que entenda, vamos conversar sobre isso com Sollima”».
Tudo isto aconteceu entre 2020 e 2021 «em plena pandemia. Neste golpe os humores da pandemia são claramente sentidos. Naquela época eu estava ouvindo o Stabat Mater de Pergolesi dirigido por Muti, e fui ler o texto de Jacopone, relendo-o como um exercício de estilo porque sou leigo, comecei a traduzir o texto para o siciliano mas depois de alguns versos não funcionou. não soma para mim e então eu escrevi. A ideia é uma mistura do contemporâneo e do passado, como na Crucificação de Antonello da Messina ambientada em Messina: aqui está o Etna, as cerejeiras, o jasmim, as laranjeiras, a cor e o perfume siciliano. As pinturas do Antonello foram uma grande inspiração para mim: seus personagens têm a roupagem da época do pintor, foi daí que tive a ideia de mesclar essa contemporaneidade. Sou um homem de 71 anos que ainda fala dialeto.”
Com significados que transcendem o tempo. «O espaço da crucificação é o início da dor da humanidade: a mãe que chora o filho morto, como a mãe de Gaza, a criança que morre na praia da Turquia, não há nada mais terrível. Neste texto a mãe o faz acreditar que não está morrendo, mas que está adormecendo, ela canta para ele a antiga canção de ninar. Aqui Sollima foi brilhante, alternou momentos fortes mas carregados até a parte final que é a canção de ninar e é uma facada emocional».
Ambos sicilianos, com o mar a poucos metros de distância. «O mar não tem culpa, é a ganância da humanidade que condena estes pobres a morrer na água. Há a morte que rói, rói o sopro de Cristo, matando-o com a natureza fechando-se à sua volta, as flores fechando-se, o Etna já não emite lava, apaga-se.” Depois, Arriva volta a dizer à margem dos ensaios: «O Muti entrou e deu uma interpretação maravilhosa, vida nova, e eu e o Giovanni ficámos entusiasmados. A professora diz que também é legal que haja algo que não se entende: “nem o latim se entende completamente, mas o importante é que eles criam um clima e isso cria”. Palavra de Riccardo Mutì”.
