Ninni Bruschetta, a palavra e a “escola do silêncio”

Diretor, ator (de teatro, cinema e séries de TV), cantor, ensaísta e agora também narrador. Ninni Bruschetta, 62 anos, natural de Messina e mais multifacetada do que nunca, surpreende com o seu primeiro romance, «A escola do silêncio» (Harper Collins). Ambientado numa cidade na costa oriental da Sicília, que é demasiado semelhante a Messina para não o ser, a história – escrita na primeira pessoa – desenrola-se em dois momentos diferentes no tempo, obviamente ligados a períodos da vida do seu autor. .

A primeira é a da experiência de ser objetor de consciência em um instituto para surdos e mudos, e Bruschetta o foi na década de 1980 (a topografia descrita no romance está perfeitamente alinhada com a do instituto Cristo Re); a segunda conta a história do protagonista contratado como diretor artístico em sua cidade de origem (e Bruschetta ocupou esse cargo duas vezes na Autoridade Teatral de Messina, de 1996 a 1999 e de 2014 a 2016).
Em suma, um romance que é uma fotocópia da vida do seu autor? Sim e não, até porque nas páginas o protagonista, cheio de ideais e talvez até de ilusões, não consegue encenar o seu “Hamlet”, enquanto na vida real Bruschetta, pragmática o suficiente para não desistir da sua “missão” artística, na sua cidade encenou “Hamlet” e muito mais, sempre com sucesso.
Em “A Escola do Silêncio” (título referente aos surdos e mudos, mas também a certas “conspirações”, possíveis nos teatros, onde todos sabem tudo menos o diretamente envolvido) a narrativa flui rapidamente, repleta de fatos, sensações e sentimentos, seguindo uma trama que se tinge de amarelo entre os surdos e mudos e de um cinza opaco nos corredores do teatro. Enquanto a cidade à beira-mar permanece imutável na sua beleza que nem sequer cede à feiúra de que é capaz uma parte, apenas uma parte, da sua gente. E então: Messina ou não? Antonio na famosa oração fúnebre de “Júlio César” de Shakespeare (um caso de psicologia reversa e uma das direções mais interessantes na carreira de Bruschetta) fala apenas de “homens de honra”, mais ou menos como faz o autor que até apresenta: «Num local não especificado na costa da Sicília Oriental», deixando claro (?) que não é Messina ou talvez nem, um pouco como, só para ficar no teatro, é impossível estabelecer quem é o louco entre Dona Frola e Sr. Ponza, seu genro, em “Così è (se vi pare)” de Pirandello, ainda que neste caso não seja um autor frequentado pelo nosso novo narrador.

Na conversa que tive com Bruschetta – que falará do romance no dia 29 de julho (18h30) na Villa Rosa (Serri di Ganzirri) num «Dueto Literário» com a escritora Nadia Terranova para «Scintille dello Stretto»a temporada do décimo aniversário da Casa da Música e das Artes «Giuseppe e Rosa Uccello» – partimos precisamente deste ponto.

Você ainda não identifica a cidade e os personagens do seu romance, mas para mim, que sou de Messina, alguns deles – estou falando do ambiente teatral – é como se tivessem uma carteira de identidade à vista. Como podemos dizer, talvez entre Frola e Ponza eu seja o louco?
«Não, a fonte da fantasia é sempre a realidade. Se contamos uma história, é a nossa história porque, como disse Truffaut, o único sujeito que realmente conhecemos somos nós mesmos. Quem, como você, é de Messina e sempre trabalhou no meio teatral, é levado por alguns detalhes a uma identificação. Mas se descontextualizarmos de um ambiente local ligado a determinadas situações, que pode ter no máximo 350 pessoas, então os personagens tornam-se literários. E não apenas os ruins, eu diria.”
Explica.
«Não existe personagem totalmente negativa ou totalmente positiva e, em todo o caso, personagens negativas são aquelas que fazem a história da literatura. O personagem do comissário de teatro, que se destaca pela inteligência, representa o poder destrutivo do uso da burocracia de forma direcionada. E, afastando-me do Estreito, quando apresentei o livro em Milão, um jornalista disse que nas páginas redescobriu o mundo teatral da sua província”.
Claro, em Messina ou em uma cidade não identificada, o teatro não vai bem em toda a Itália.
«Noutros lugares é ainda pior. Trabalhei para o Stabile di Catania, que nasceu independente e apolítico, como uma grande operação cultural, mas noutros lugares em geral os Stabili estão a matar o teatro porque produzem espectáculos que só podem ser vendidos entre si e já não interceptam o teatro como um fenômeno cultural”.
Muito menos um teatro público pode limitar-se a acolher espectáculos…
«Faz sentido comprar espetáculos só para comparar com outros tipos de produções e depois fazer os seus, visando em grande parte a zona local, onde os particulares não são empresários que investem 1 para ganhar 30, mas pequenas estruturas, às quais não faltam certificações qualidade”.
Voltemos ao seu romance, quem são seus pais literários?
«A editora citou Sciascia e sinto-me honrado, mas prefiro a literatura americana moderna pela sua leveza. Então, pelo contrário, o meu romance favorito é “O Homem Sucumbidor”, de Thomas Bernhard, que é muito diferente da forma de escrever que usei.”
Seu personagem está um pouco derrotado, mas você não está.
«É em comparação com a sua terra porque, tal como eu, ele dá-lhe demasiada importância, procura sempre a aprovação, quase uma pretensão de ter feedback de alguém. Então, como disse Gigi Proietti, devemos compreender que não podemos agradar a todos”.
A experiência de contestar Cristo Rei tocou-o muito, se você a tornou tão importante quanto o teatro no romance.
«Quando pedi a Annibale Pavone (um ator de Messina que mora na Toscana, ed.) para apresentar o livro em Florença, ele imediatamente me lembrou: “Uma vez vim buscá-lo entre os surdos e mudos porque estávamos ensaiando um show e você me disse: deixei essas crianças indefesas.” Esse é um sentimento que ainda carrego comigo.”
Naquela época você era diretor de teatro e disse que isso era tudo que faria, além de algumas incursões no cinema, e depois jurou que nunca atuaria em teatro. Em vez de…
“Você está certo. Comecei no cinema por acaso porque enquanto Francesco Calogero e eu escrevíamos uma cena de “A Bondade do Toque”, ele me disse que eu deveria fazer um determinado personagem. Aí eu continuei, eles me ligavam com frequência.”
Depois veio a TV, novamente como ator, tema sobre o qual você escreveu um ensaio.
«Quando tive a primeira proposta não quis aceitar e pedi um honorário que achei imprudente. Em vez disso, eles me concederam e tudo continuou assim, sem que eu fizesse nada para me impor.”
E então o ponto de viragem do teatro.
«Eu absolutamente não queria fazer isso, me assustou. Tudo mudou quando fiz um programa de televisão ao vivo com Michele Santoro. Interpretei o Berlinguer entrevistado por ele, era tudo de cor obviamente e isso me deu adrenalina e me desbloqueou. Depois foi a musicista de Messina Cettina Donato (pianista de jazz, compositora e diretora de orquestra, ed.) quem insistiu depois de termos feito uma leitura de “Meu nome é Cain” de Claudio Fava na Radiotre. A partir desse show eu me tornei ator.”
A ponto de cantar e gravar um disco, “I Siciliani”, com poemas do saudoso Antonio Caldarella!
«Não conheço vergonha e Cettina que me fez esta proposta não sabe, mas foi uma experiência muito difícil. Agradeci à minha mãe que me fez estudar piano quando criança. Saber ler música me ajudou, mas ir ao estúdio com profissionais de alto nível e ouvir-se em fones de ouvido enquanto atua e canta é muito complicado. Depois, fazer ao vivo no teatro ficou fácil, mesmo que seja preciso “lembrar” das músicas todos os dias”.