Ninni Bruschetta e aquela profissão sagrada: o ator

Que o teatro fala ao intelecto e que a verdadeira criação, a poiesis grega, no teatro é a do ator que se torna assim oficiante de um rito, “nossa” Ninni Bruschetta, de Messinasempre pensou assim, na sua longa carreira em que, sendo um dos rostos mais queridos como actor e realizador, entre o teatro, o cinema e a teledramaturgia (de “Boris” a “Squadra antimafia”, de “Fuoriclasse” a “Cem passos”, de “Quo vago” a “A máfia só mata no verão”, de “Don Matteo” a “Paolo Borsellino. Agora é a minha vez”, de “Os bastardos de Pizzofalcone” a “As investigações de Lolita Lobosco” até “Os Leões da Sicília”, só para citar alguns de seus muitos papéis), ele entrou na vida de outros, daqueles outros que poderiam ser nós.

E ele, hábil tecelão de personagens, mediador de vidas e sonhos, ciente de que o ator é a ponte entre o texto e o espectador, só poderia escrever sobre “Considerações sobre a profissão do ator e sua função social”, como consta no subtítulo de “O Oficiante”. (Luni editrice) seu belo e culto tratamento que segue “Sobre a profissão do ator” (Bompiani, 2010) e “Manual de sobrevivência do ator coadjuvante” (Fazi, 2016). “O oficiante”, em que Bruschetta sabe gerar emoções dilatando a palavra com a mesma intensidade de quando recita, foi apresentado na Feira de Roma “Mais livros, mais grátis”; amanhã, na livraria Bonanzinga, às 18h, o ator fará uma sessão de autógrafos para seus diversos fãs.

Depois de “Sobre a profissão do ator” e “Manual de sobrevivência do ator coadjuvante”, “O oficiante” reflete novamente sobre o papel do ator. Um termo fascinante e exigente que remonta ao significado latino de officium como dever, tarefa, função. Um valor muito alto.
«Exatamente: um valor muito elevado, mas também e sobretudo uma grande responsabilidade, da qual o ator deve estar consciente. Oficializar um rito significa pedir a partilha de muitas pessoas na presença da representação, e partilhar, o real, o físico, o pessoal é um grande gesto de confiança, algo sagrado, enfim.”

Qual é esse tratamento para você, tão cheio de referências a outras culturas como a oriental, à filosofia, a grandes textos teatrais?
«É uma breve discussão que diz respeito a toda a minha vida e às minhas duas grandes paixões: o teatro e a filosofia metafísica. Encontrei inúmeras analogias e correspondências entre teatro, ritual, de fato, e pensamento metafísico em geral. A maior honra para mim foi poder publicá-lo com a Luni Editrice, que tem em seu catálogo os filósofos metafísicos mais importantes do mundo, muitas vezes na primeira tradução italiana. Estou falando de autores como Guénon, Koomaraswamy, Fabre d’Olivet e muitos outros.”

O ator é o oficiante de um rito, isto é, de uma ação simbólica. Era uma vez a função de despertar o espírito do lugar ou situação. O que precisa ser despertado hoje?
«A mesma coisa, embora seja objetivamente mais difícil. A tradição teatral tem hoje um papel de catacumba em comparação com a arte narrativa do cinema, da televisão ou da literatura. E desaparece diante dos números da comunicação virtual. O que acontece, porém, é que um espetáculo importante, mesmo que seja visto por um número relativamente pequeno de pessoas, consegue influenciar a cultura, os costumes e os sentimentos de sua época. Como se o local onde se faz o teatro, ou se oficializa o ritual, fosse apenas o ponto de partida, a origem de uma comunicação muito mais ampla e profunda, que passa pelo sentimento, pelo intelecto e que permanece viva por muito tempo”.

René Guénon define o teatro como um dos símbolos mais perfeitos da manifestação universal. Uma verdade incontestável.
«Teatro é como brincar. Todo mundo sabe que pelo menos em francês e inglês o verbo é o mesmo: jouer e to play significam ao mesmo tempo brincar e agir. E o teatro, assim como o jogo, é inerente ao homem. Ninguém ensina uma criança a brincar, ela o faz de forma espontânea, assim como a atuação e a representação já são qualidades humanas, antes de se transformarem em disciplina. O que significa que o teatro representa o universo inteiro, visto pelos olhos de um homem.”

Se o ator é a ponte entre o texto e o espectador, na sua experiência teatral e cinematográfica o que significou entrar numa personagem?
«Como eu estava dizendo, é um jogo. Um jogo cheio de regras rígidas, mas também cheio de grande liberdade. Interpretar um personagem significa mover-se e atuar em uma nova condição espaço-temporal, portanto, “ser” o personagem naquela parte limitada do tempo e do espaço que é o próprio espetáculo.Talvez por isso o trabalho do ator seja considerado o mais bonito do mundo , porque permite realizar o sonho de todos: viver muitas vidas.”

Ritmo, como resultado do equilíbrio entre espaço e tempo, escuta, não afirmação dentro de um personagem: qual deve ser a ação do ator?
«São todas estas coisas juntas. Mas a abordagem deve ser a mais simples. A ação do ator deve ser apenas a estritamente necessária à atuação: “diga a palavra como eu lhe disse, com agilidade de língua e não vire o ar com as mãos…” diz Shakespeare em Hamlet. Entendendo-se que o virtuosismo enobrece a arte do ator, a exibição, a redundância e a vaidade, porém, desqualificam-no.”

A respeito do “mistério”, Shakespeare escreve que o famoso monólogo de Hamlet é um verdadeiro manual, uma ferramenta de trabalho para atores. Em que sentido?
«Precisamente porque fala de ação pura, separada do resultado. Ele fala sobre ação e contemplação, que se complementam no trabalho do ator. E fala, sobretudo, da “cera pálida do pensamento” que obscurece a acção e o trabalho do homem, quando se insinua no nosso caminho, mesmo no quotidiano, quando nos impede de nos desligarmos das banalidades mundanas. No trabalho do ator, o distanciamento não é uma escolha, mas uma necessidade, pois só libertando-se ele poderá dar espaço ao seu personagem.”

O que você diria a quem quer ser ator hoje, além de ler este importante manual?
“Eu diria para fazer o que você faz na escola: estudar muito e se divertir ainda mais”.

Felipe Costa