Pingando sangue, o mundo apagado de Ajax. A era (a epopeia) do maior dos heróis homéricos depois de Aquiles termina num gigantesco matadouro – adornado com entranhas gotejantes e carne rasgada, cheio de gemidos e rugidos, numa dolorosa e aterrorizante distorção do humano. Dos maiores dos “antigos” heróis, dando lugar à raça dos políticos e dos vendedores ambulantes, os “mesquinhos e ingratos Atrides” – como apontará ao final dos agradecimentos o poderoso coro, reafirmando a eficácia percussiva da voz e do força da música (original, de Giovanni Sollima), duas das coisas mais valiosas do antes das tragédias da 59ª temporada de apresentações clássicas de Inda no Teatro Grego de Siracusa«Ajax» de Sófocles encenado por Luca Micheletti com bela tradução de Walter Lapini.
Tragédia de um homem e fim de um mundo: Ajax (tocada com força pelo próprio diretor, um barítono aclamado, em cujos tons e escolhas se sente a etimologia operística), enlouquecida por Atena (uma Atena andrógina, cruel e perturbadora, a de Roberto Latini, que também é um grotesco mensageiro), ele massacra rebanhos acreditando que está atingindo seus inimigos, os Atrides que por engano fizeram com que as armas de Aquiles fossem atribuídas a Odisseu, o odiado Odisseu a quem Atena favorece e protege, em vez dele.
Seu mundo, já marginal e impopular entre os poderosos, se dissolve na loucura e no sangue, que das carcaças brutalmente estripadas espirra e se infiltra em cada superfície, pele, vestido: está no rosto e na armadura da protagonista (grossa de tiras de contenção, na ideia da figurinista Daniele Gelsi, em colaboração com Elisa Balbo), está no vestido branco da noiva-escrava Tecmessa (uma intensa e apaixonada Diana Manea, que dá a força necessária à sua clara dor), parece escorrer do vestido roxo de Ate Thanatos ( Lidia Carew) que dança flexível entre os restos de corpos e da grande alma do herói.
No entanto, será o próprio Odisseu (o multifacetado Daniele Salvo), o herói famoso pela sua astúcia, o tecelão do engano, que se mostrará empático e cheio de compaixão para com Ajax, e a sua subtileza desta vez será em benefício da sua personalidade pessoal. inimigo: ele convencerá os Atrides (o arrogante e impassível Menelau de Michele Nani e o satisfeito Agamenon de Edoardo Siravo) a conceder o enterro do herói suicida, paradoxalmente sancionando assim sua derrota, e a vitória definitiva de um mundo de palavras e de mediação que mina e suplanta o mundo granítico da força e da honraque tinha sido Ajax e morreu com ele, no banho de sangue sem sentido que continua no suicídio, e finalmente é distante e remoto como os gigantescos ossos calcinados de alguma criatura fabulosa do passado (o crânio e as vértebras: restos de quem foi o heterossexual). herói apoiado…): A forte cenografia de Nicolas Bovey explica, com admiração ciclópica, esta passagem (quase em uma viagem imaginativa de volta a partir de uma tela de Francis Bacon, ou de uma performance extrema e sangrenta de Hermann Nitsch a um gigantesco “século XVII” Vanitas”), que marca, de facto, as duas partes distintas, cortadas por uma insistente cesura de escuridão desorientadora, de uma um show todo baseado na maravilha visual e não na intensidade emocional. E que, apesar da proposta insistente dos efeitos sangrentos das disputas e dos excessos humanos, renuncia a qualquer alusão ou referência à contemporaneidade sangrenta que vivemos.
O corpo sonoro da tragédia é muito unitário e coerente, ao mesmo tempo que explora todas as nuances de expressão: a rica partitura de Giovanni Sollima alinha palavra e músicaestende-se (e captura-nos) nas belas partes confiadas ao coro nas três Stasimi, adensa e modula o drama, com a força evocativa e peremptória da música executada no teatro, através do trio de violoncelo (Francesco Angelico, Christian Barraco , Cecilia Costanzo), percussão (Giovanni Caruso) e harpa (Giuseppina Vergine), e os atores-músicos Marcello Zinzani (clarinete) e Paolo Leonardi (trombone).
Excelente, dizia-se, o coral, que anima profundamente a cena frenética, dirigido pelos mestres Davide Cavalli e Marcello Mancini e com coreografia de Fabrizio Angelini: os meninos do coro, Giorgio Bongiovanni de Messina, Lorenzo Grilli, Mino Manni, Francesco Martucci, e depois Giovanni Accardi, Gaetano Aiello, Ottavio Cannizzaro, Pasquale Conticelli, Giovanni Dragano, Raffaele Ficiur, Gianni Giuga, Marcello Mancini. Como sempre, os garotos da Academia de Arte do Drama Antigo (centro de talentos e excelência educacional nacional) estão impecáveis, aqui disfarçados de marinheiros de Ajax e Erínias, soldados, deuses.
Tommaso Cardarelli é um eficaz Teucer, meio-irmão do Ajax. A aparição da filha muito pequena do diretor, Arianna, disfarçada de Eurisaces, filho pequeno de Ajax e Tecmessa, é terna e arranca sorrisos e aplausos (mas talvez distraia e dilua a força dramática da cena).
Não nos cansaremos de lembrar, como faz a diretora-gerente e superintendente interina Marina Valensise no rico livreto que tradicionalmente acompanha os shows, a importância e a singularidade do projeto cultural do Inda – não de “readaptação”, mas de “redescobrir os clássicos” – que começa, para cada espetáculo, com a tradução confiada a grandes estudiosos e se estende até o cuidado das fotos de palco, obra de um grupo de fotógrafos extraordinários. Felizmente – poder-se-ia pensar depois de ver o poderoso cenário-corpo de Ajax – não estamos caminhando entre os restos colossais de um mundo consumido, como se fossem restos ciclópicos que nos provocam apenas um espanto perturbador, se conseguirmos compreender e restaurar o seu significado e celebramos seu valor: nós, homens, “fantasmas e sombras vãs”, à mercê da vontade caprichosa dos deuses, temos apenas o nosso presente, a nossa palavra, o nosso gesto que pode ser feito, torna-se teatro, partilha, força. Em Siracusa – e desta vez também os aplausos do público o confirmaram – regressamos todos os anos para celebrar exactamente isto.
Em palco, em alternância com «Fedra», até 7 de junho.
