Existem limites que são apenas uma ilusão do olhar. Como aquele entre ciência e música. Entre a precisão de um teorema e a emoção de uma nota. Ingrid Carbone vive e cria naquele território de luz onde os opostos falam entre si e se complementam. Eles geram uma nova linguagem. É uma pianista de Cosenza com carreira internacional. Ela é pesquisadora em Análise Matemática na Universidade da Calábria.
Duas almas? Não, uma consciência única que explora o mundo com as ferramentas duplas da lógica e da intuição. Das salas de aula universitárias aos teatros no Médio Oriente para quebrar o preconceito de que a música clássica – e a matemática – são para poucos. E fá-lo com as suas “conversas de concerto”, onde, entre o narrativo e o musical, a explicação não antecede a performance, mas penetra-a, guiando o público numa escuta consciente, rica em história, imagens e poesia.
Pedimos a Ingrid Carbone que revelasse os antecedentes desta alquimia. Com a mesma clareza com que explica uma função aos alunos e a mesma paixão com que evoca ao piano as ondas do Estreito de Messina. Porque a sua lição é sempre única e esplêndida: aquela sobre a necessidade de ir além da superfície. Pescar, sem ficar satisfeito com a captura.
Método “conversa-concerto”: qual é o princípio fundador deste formato inovador e como estrutura o equilíbrio entre palavra e música para orientar o público para uma escuta consciente?
«O objetivo é quebrar o clichê de que a música clássica está reservada a poucos, preconceito que persiste na Itália, paralelamente ao da matemática. Mostro a beleza da música conectando-a ao contexto que a gera. Minha ideia é trazer imagens, sugestões, mostrar ao público o que vejo e sinto quando estudo uma peça. Faço isso tocando piano, exemplificando os passos, trazendo as pessoas para o meu mundo. É uma escuta consciente que parte de um estudo rigoroso, quase científico, que exige pesquisa: conhecer o contexto histórico, a biografia, a poesia que inspirou a canção. É uma difusão de música e cultura em 360 graus.”
O rápido consumo cultural é uma tendência atual inegável. Como suas atividades neutralizam o “não aprofundamento” e estimulam o espírito crítico?
«É um ponto crucial. O espectador vivencia o fruto de meses e anos de um trabalho complexo e multidimensional. E ele sente isso. Não administro “pílulas” culturais, mas uma história coerente que leva tempo para ser preparada e, ouvindo-a, leva tempo para saborear. O espectador mergulha numa história com começo, desenvolvimento, atmosfera própria. O meu trabalho contrasta fortemente com a tendência para a velocidade: eu poderia ter feito o que faço hoje há vinte anos, sem as tecnologias actuais. Nesses momentos, o tempo como o entendemos deixa de existir. Induz curiosidade, uma paciência que não se esgota num slogan.”
A partir da análise rigorosa da partitura, como você constrói as narrativas e imagens que comunica durante a performance?
«A música romântica, pela sua natureza descritiva, presta-se mais que outras. Há muito que me dedico a Franz Liszt, não apenas um virtuoso mas um “mágico” das transcrições, ou às transcrições de Schubert. Há ali uma poesia, uma harmonia, uma beleza subjacente. Meu trabalho é entender o que aquela música quer representar. Com uma leitura quase obsessiva da partitura, identifico as emoções, os estados de espírito que o compositor quis evocar. Então, essas emoções se tornam minhas. Quando jogo, não sou um narrador externo: identifico-me totalmente com isso. Brincando “A lenda de São Francisco da Paola andando sobre as ondas”, com aquele mar tempestuoso do Estreito de Messina, quase sinto náuseas de enjôo!».
Apresentando a música italiana em contextos como o Médio Oriente ou a China, quais são as escolhas artísticas e comunicativas que adopta para construir um diálogo entre culturas?
«Concentro-me muito na música barroca italiana, muitas vezes subestimada no seu papel histórico fundamental. Tocar Domenico Scarlatti em Amã ou na China serve para fazer compreender que a música posterior não pode ser compreendida sem conhecer a anterior. Depois, me dediquei a Ruggero Leoncavallo, conhecido por “Pagliacci”, mas não por suas composições para piano. Gravei um álbum duplo e levo essas músicas para o exterior. Escolho programas adequados ao contexto e são muito apreciadas peças como as de estilo árabe que Leoncavallo compôs depois de viver no Egipto. É um projeto que me deu muita satisfação, com prêmios internacionais. E descubro com surpresa que o seu encantador “Notturno” ultrapassa as 220 mil reproduções online: números extraordinários para uma peça desconhecida! Por fim, toco também músicas sobre a Itália de compositores não italianos, como Liszt, que viveu aqui por muito tempo e escreveu lindas páginas inspiradas em nosso país, desde a “Sonata de Dante” até as “Lendas” sobre São Francisco. É um repertório inesperado que sempre desperta grande interesse.”
O que falta ao sistema educativo italiano para superar a ideia da música clássica como arte elitista e aproximar as novas gerações?
«Há um problema económico-estrutural: a cultura é a primeira a sofrer cortes. E também há preguiça e medo da novidade em muitos diretores artísticos. Se as salas estiverem vazias, talvez devam ser feitas algumas perguntas. Meu método demonstra que o público pode se aproximar eliminando distâncias. O artista não precisa ser uma entidade sobrenatural que apenas brinca e vai embora. Hoje, numa era de relações humanas cada vez mais tensas, a música pode e deve ser uma ferramenta para transmitir calor e empatia. Em vez disso, às vezes me ouço dizer: “Belo projeto, mas nosso público não está pronto”. Mas será que é mesmo o público que não está preparado?”.
Depois das suas experiências internacionais, existe uma nova área de investigação ou um projeto artístico que pretende explorar?
«Existem duas estradas. A primeira surgiu quando a Sociedade Musicológica da Nova Zelândia e Austrália me convidou para uma conferência internacional para o meu “concerto-conversa”, inserindo-o numa linha de pesquisa sobre novas formas de ensino de música. Isso abriu meus olhos para uma possível publicação musicológica científica. O outro projeto é um livro. Muitas pessoas me perguntam isso. Um livro informativo, uma história que estimula a curiosidade e ajuda a quebrar o muro de desconfiança em relação à música clássica. Um empreendimento ambicioso e belo. Talvez seja o maior desafio, porque embora me sinta em casa no palco, escrever um livro é um território novo. Mas é uma ideia que sinto que está amadurecendo.”
(crédito da foto: Marianna Zupi)
