Cenário contemporâneo para um clássico que depois de quatrocentos e vinte anos nos faz refletir sobre os sentimentos humanos e as trágicas consequências das obsessões e fantasmas da mente. «Não sou o que sou», adaptação cinematográfica de «Otelo» de William Shakespeare, escrita e dirigida por Edoardo Leo – nos cinemas a partir de 14 de novembro para Vision Distribution após a estreia em Locarno em 2023 – apresenta a tragédia do mouro de Veneza, catapultando os personagens e sua história para a Roma do início dos anos 2000.
O diretor e ator romano, que interpreta o malvado Iago na história, traz à tona a relevância do famoso texto no que diz respeito aos temas inerentes à possessão, ao ciúme obsessivo e à consequente violência de gênero, tendo Jawad Moraqib e Ambrosia Caldarelli como protagonistas no filme. papel de Otelo e Desdêmona, Matteo Olivetti como Cássio (no filme Michele) e Antonia Truppo no papel de Emília.
Nas semanas que antecedem o seu lançamento, Leo encontra-se com estudantes universitários de toda a Itália em uma visita masterclass do filme que terá lugar amanhã (15h30) na Aula Magna da Universidade de Messina. A palestra será moderada pela jornalista Natalia La Rosa, e o Prof. intervirá junto ao diretor. Fabio Rossi (professor titular de Lingüística Italiana na universidade) e o Reitor prof. Giovanna Spatari. A transposição cinematográfica também será explorada do ponto de vista da linguagem, e será destacada a relação entre texto literário e investigação sociológica. Conversamos sobre isso com Edoardo Leo.
«“Eu não sou o que sou” nasceu de um artigo de jornal do início dos anos 2000 sobre um marido que matou a esposa e depois cometeu suicídio – Leo nos contou – . Encontrando semelhanças com o enredo de “Otelo”, embarquei nesta jornada rumo à realização do filme, com a ideia de contar através de um clássico uma dramática realidade contemporânea, que tem sido cada vez mais protagonista das notícias nos últimos anos” .
«Otelo» destaca os piores sentimentos humanos, como a violência, o ciúme obsessivo, a inveja, ao lado do chauvinismo e do racismo. Qual poderia ser o seu valor representativo? A transposição para a tela pode levar a uma espécie de educação do sentimento?
«Os filmes certamente colocam ao espectador algumas questões importantes. Neste caso, uma dinâmica incrivelmente tóxica é colocada ao nível da representação, que leva um homem a passar de um amor puro a um ciúme tão visceral que leva ao assassinato da mulher que ama. Minha intenção era mostrar como nada mudou desde 1604, justamente imergindo as palavras de Shakespeare no contemporâneo.”
Comparado ao ciúme patológico, que sentimento pode ser considerado seu precursor, no sentido de insinuá-lo como faz Iago na tragédia? Frustração, fracasso, falta de autoestima ou algo mais?
«Existe um mecanismo particular em todas as personagens, não só em Otelo e Iago, mas também em Emília. Uma espécie de Ego duplo, que adoece quando se desequilibra, como faz Iago ao insinuar certas dinâmicas na cabeça de Otelo. Mas é o próprio Otelo quem permite, ele encena o mal porque só conhece esse sentimento e não consegue mantê-lo sob controle. Na verdade, fazer de Iago o único culpado da tragédia corre o risco de torná-lo um álibi para Otelo. Com o filme, porém, quis ampliar a culpa do carrasco. Otelo não é vítima de Iago, mas de si mesmo; especialmente hoje não é possível descrever a dinâmica que desencadeou o ciúme de Otelo ao mitigar a culpa do protagonista.”
O texto é representado na íntegra, mas com diálogos em dialeto romano e napolitano. Por que a escolha desses dois dialetos para narrar situações e sentimentos atemporais?
«Fiz esta escolha depois de longos estudos sobre a maioria das traduções italianas do texto original desde meados do século XIX. Achei que o dialeto poderia restaurar a poesia do drama e também certas metáforas e figuras retóricas, juntamente com a violência profundamente popular que está dentro de “Otelo” e da maioria das obras do Bardo. Comecei a traduzir o texto para o dialeto romano, o dialeto que conheço melhor, com a ajuda de Antonia Truppo para o napolitano, e é incrível como o dialeto consegue transmitir certas imagens literárias muito elevadas de Shakespeare, tornando-as incrivelmente contemporâneas.”
