Pérsia Félix: a arte do tapete persa em Brescia de… As Mil e Uma Noites

Você diz Pérsia e já está na magia, na caverna de Ali Babá. Se você adicionar Felix, o encantamento das Mil e Uma Noites agora o enfeitiçou. Brescia, cidade que se tornou líder pela riqueza de eventos culturais, já havia se aventurado por lá no ano passado, com a exposição do MITA – Museu Internacional de Tapetes Antigos – “Os nós do jardim do paraíso”, um título atrevido que faz você embarca no primeiro trem disponível. Este ano, em colaboração com a Fundação Tassara (Elisabetta Raffo, Brescia), a Fundação Bruschettini para a Arte Islâmica e Asiática (Marco Galateri, Génova) e com a Nur Islamic Metalworks Collection (Milão), a MITA oferece – até 14 de julho – Persia Felix, Tapetes, metais e miniaturas de cidades antigas editados pelo Professor Giovanni Valagussa.
MITA, (na língua quíchua significava serviço público obrigatório na sociedade do Império Inca), também traduz no formato das atividades expositivas uma originalidade que visa valorizar o extraordinário patrimônio da arte islâmica, que se estende desde os Pilares de Hércules à China, e tornar utilizável o seu papel fundamental.
Então aqui estamos no tapete voador prontos para partir para a Pérsia Felix. O tapete sempre foi o elemento mais icónico do fabuloso Médio Oriente (a Fundação Tassara aproveita a excepcional colecção doada por Romain Zaleski): cerca de 40 artefactos. Eles foram originalmente feitos para decorar palácios e casas de alto nível, criações imaginativas muitas vezes elaboradas sobre o tema do jardim. As tecelagens de tecidos de seda e lã transformam-se em galhos, árvores, lagos e riachos habitados por um fantástico bestiário. Ursos, onças, camelos, cavalos, veados, touros e leões mordendo um touro e você pode até surpreendentemente descobrir um gato (?) montado em um camelo com a intenção, ao que parece, de lamber um sorvete! Todos juntos contam histórias da grande literatura persa. Não só no cenário, no design, na cor, mas em quase todos os nós. Tapetes com borda alta geométrica ou floral e campo central onde se concentra a temática do produto. Tapetes que têm uma direção de “leitura” (ou seja, uma base a partir da qual se pode olhar para eles), como os de “oração”, destino geralmente sugerido pela cúpula de uma mesquita.
Em exposição, um fragmento de tapete Kirman desperta grande admiração: uma profusão de flores coloridas de proporções gigantescas e a área central ocupada por desenhos geométricos, listras oblíquas de escrita árabe compostas por detalhes geométricos e naturalistas típicos da produção de Kirman, no ao sul da Pérsia Safávida, evoluiu em particular entre 1501 e 1736, uma espécie de Renascimento Persa.
É neste período que se realiza uma viagem que se tornou famosa graças aos volumes de Jean Chardin (1643-1713) “Voyages de monsieur Chardin en Perse et autres lieux de l'Orient” considerados um dos documentos mais fiáveis ​​sobre a sociedade oriental de A Hora. Um exemplar de 1686 com desenhos de Grelot está exposto na exposição. Um vídeo de Wladimir Zalesy foi dedicado a ele com música de Zöj, dupla australiano-persa que produz música contemporânea. No percurso de Chardin, da mítica Isfahan, de onde vêm os tapetes floridos do jardim, passamos por Heritz, com os seus tapetes geométricos de seda, por Kirman que desenvolve uma decoração vegetal mais essencial, até Tabriz com o seu gosto mais geométrico, que se aproxima ao do Cáucaso.
Em todo o lado, mesmo na exposição, sente-se a presença da água, elemento fundamental do Islão (a Alhambra não diz nada?) que sugere momentos de actividade quotidiana. Aqui, jarros e uma bacia octogonal com decorações muito ricas e fluidas, com arabescos e arabescos (precisamente) evocam-na peremptoriamente. Também não faltam ideias humorísticas, como aquela lamparina a óleo em forma de zoológico: uma lebre com orelhas muito compridas e pontiagudas (testemunha indiscreta de conversas privadas?) ou o cabo com traços leoninos que supostamente desencoraja visitantes indesejados.
Ao longo do percurso, entre os preciosos objectos feitos de diferentes materiais (têxtil, metal ou papel), destaca-se o extraordinário uso da cor, e a evidente capacidade dos artistas em se adaptarem a estilos mais recentes quase até à Art Nouveau, com características naturalistas semelhantes. triunfos a aviários multicoloridos animados por centenas de presenças zoomórficas inesperadas (a figura humana, como sabemos, não é permitida).

Felipe Costa