No verão dos festivais de teatro há, nas últimas vinte e quatro férteis edições, um evento que marca o seu início de forma oportuna e especial. E este ano também o Festival Primavera dei Teatri, dirigido por Saverio La Ruina, Dario De Luca e Settimio Pisano, almas da companhia Scena Verticaleconfirmou-se como um precioso rito coletivo, um encontro central no sul, para observar a nova cena contemporânea entre confirmações e inovações, enxertos e novas perspectivas.
O rico programa proposto entre o final de maio e o início de junho, com 55 eventos entre teatro, dança, música, performances, workshops, residências e exposições, tem permitido ao festival afirmar-se como um «catalisador de mudança para o território e para a comunidade, uma aposta no poder transformador da arte» ao tecer perspectivas de diálogo para tentar sair do raso de uma época marcada por conflitos e dilacerações. O Festival acolheu artistas, jornalistas e profissionais nacionais e internacionais e um público heterogéneo que também aproveitou a Primavera para descobrir as belezas da zona de Pollino que enquadra Castrovillari.
Entre os novos “Prima”, secção que, nos múltiplos espaços do Festival, acolheu algumas das vozes mais interessantes do panorama da dança nacional e internacional. Depois haverá espaço para muitas vozes e muitas estreias de espetáculos que veremos nos festivais e nos outdoors dos teatros italianos. “Mar de ferrugem”, texto e direção de Antimo Casertano, mistura a história de uma família de cinco gerações e, ao mesmo tempo, a da antiga Ilva e então fábrica da Italsider em Bagnoli, uma das muitas feridas abertas de nossa país e de uma comunidade forçada a escolher entre o direito ao trabalho e à saúde; estreia também “Tutta failed di Ugo”, dramaturgia e direção de Elvira Scorza, produção Dracma de Polistena, história familiar íntima e colecionada, onde um humor terno entre dois irmãos é dilacerado por um mal-estar crescente, que se torna evidente com a chegada de um terceiro personagem, Ugo, na verdade. Ainda no sul, pela existência de privações e pouco amor numa província marcada pela marginalização contada em “Affogo” de Dino Lopardo, uma história de quedas e possíveis subidas alimentadas pela força dos sonhos. As canções da grande Mina e as histórias das mulheres da prisão de Messina, onde floresce a esplêndida experiência do teatro Piccolo Shakespeare dirigido por Daniela Ursino, num bordado de narração e música, para “Vorrei una voci”, de e com Tindaro Granata, um hino à possibilidade de voltar a sonhar através do teatro que é vida e partilha de histórias e esperanças sublimadas pela arte da grande Mina.
Com “Quebrado. Rapsódia pela intercessão do silêncio) a palavra dramática interrompida e reiterada finamente talhada por Fabio Pisano, através do corpo e da voz de Mariangela Granelli, dirigida por Livia Gionfrida, extrai do silêncio a existência dilacerada de Lisa Montgomery, uma mulher condenada à morte por sendo culpada de um crime hediondo, mas mesmo antes disso ela era uma criança abusada, privada da sua inocência e de toda forma de amor. Foi um encontro mágico e comovente, feito de esperanças, sonhos e desejos “Pinóquio – o que é uma pessoa?” espetáculo de Davide Iodice, criador da Escola Básica de Teatro, uma experiência feliz e disruptiva de um teatro que é vida em arte, compartilhando além dos limites, a fragilidade. Muitos aplausos para os anfitriões, com “Os 4 desejos de Santu Martinu-Favolazzo obscenos adequados para serem recitados após as refeições” onde as palavras da tradição, a partir de alguns fabliaux medievais anônimos, com uma linguagem musical e refinada, se misturam a sons contemporâneos, por uma narrativa densa, lasciva e hiperbólica, fruto da interessante e peculiar pesquisa de Dario De Luca, autor e performer juntamente com Gianfranco De Franco, autor da música, também uma história, toda inscrita numa cena essencial na sua circularidade, como o destino dos protagonistas ingênuos e voluptuosos. Leve e comovente, irônico e sonhador, “Morte ou Almoço de Domingo” discute com habilidade e delicadeza um tema muitas vezes considerado tabu e o faz através da interpretação intensa e comedida de Serena Balivo, chamada a dar corpo e voz, nas palavras de Mariano Dammacco para uma mulher que já não é jovem, entre a memória e o medo do desconhecido. Harmonia vibrante de som, imagem, gesto, a performance “Con-Danse”, experiência imersiva resultante do encontro artístico entre a voz de Cecilia Foti, os sons de Gianfranco De Franco e o videomapping de Mario Giordano, foi um hino à beleza e vida para uma viagem imaginada como celebração do 70º aniversário da morte do artista francês Matisse.
