Algumas histórias nunca terminam. Fazem rondas imensas e depois voltam… ou nascem ao contrário. Aconteceu com «O Orador», o filme de Marco Pollini, realizador e produtor, que hoje chega aos cinemas: primeiro foi um argumento, depois a Covid-19 parou tudo e esse argumento virou romance (publicado pela Santelli), depois o romance voltou ao cinema. A história é a de Felice, de 20 anos, que cresceu em um bairro operário do Sul. Sonha com música, compra um piano de cauda com dinheiro de agiota, toca nas praças. Então as crianças da vizinhança destroem tudo para ele. Felice foge, vai parar numa igreja, improvisa um discurso num funeral. As palavras saem sozinhas, limpas, emocionantes. A partir desse momento ele se torna “o orador”, o funerário.
Produzido por Ahora! Filme com a contribuição da Calabria Film Commission Foundation, o filme é estrelado por Marcello Fonte (Marco Macrì, personagem carismático e ambíguo, uma espécie de mentor/antagonista), Manuel Nucera (Felice), Paola Lavini, Giorgio Colangeli (don Antonio), Saverio Malara e o jovem pianista Alessandro Gervasi. O elenco estará nos cinemas no sábado, 2 de maio, no Supercinema de Soverato (18h30) e no Multiplex Lumière de Reggio Calabria (21h), e no domingo, 3, no San Nicola in Cosenza (20h). Conversamos com Marco Pollini…
«O Orador» nasceu como romance em 2020 e agora virou filme. O que o levou a traduzir esta história do literário para o cinema?
«Na realidade nasceu primeiro como um projeto cinematográfico. A ideia inicial era fazer um filme, tanto que a primeira forma da história foi um roteiro. Depois chegou 2020: o setor parou devido à Covid-19 e os tempos de cinema pararam. Nesse ponto, optei por transformar esse material em romance, sem trair a estrutura original. O livro também foi escrito com uma perspectiva muito visual, tudo no presente. Por isso o retorno da página para a tela foi natural: o DNA da história já era cinematográfico. Sempre penso em imagens, mesmo quando escrevo.”
A protagonista, Felice, passa por acaso da música à letra, do piano à oração fúnebre. Como você construiu essa transição dramatúrgica?
«Felice cresce num contexto difícil, marcado pela precariedade e pela ausência de pontos de referência. Seu primeiro refúgio é a música. Na primeira parte o piano representa o sonho, o talento, o engenho de quem inventa um trabalho tocando na rua. Mas então a realidade o domina. Alguns problemas com as crianças da vizinhança o obrigam a fugir. É aí que ocorre a viragem: quase por acaso ele se encontra numa igreja e descobre outra possibilidade, a da palavra. A oração fúnebre torna-se uma nova forma de sobrevivência. A passagem do som à fala tem um valor simbólico preciso: a música é a expressão do sonho, a palavra é a maturidade forçada, a capacidade de transformar a dor em redenção.”
Badolato, Soverato e Cosenza são as localidades da Calábria. Há algo nos espaços urbanos escolhidos que redefiniu a sua visão da história?
«Os locais foram revistados com muita atenção depois de uma verdadeira viagem pela Calábria. Eu precisava de lugares que tivessem uma identidade forte. Encontrei cenários extraordinários: bairros populares cheios de tensão e verdade social, aldeias como Badolato, ricas em igrejas e memórias. Cosenza Vecchia desempenhou um papel importante. É um local evocativo, cheio de alma, com vielas e vistas que já parecem de cinema. Esse contraste entre as dificuldades cotidianas e a beleza histórica foi perfeito para o filme. A Calábria não é apenas um cenário, ela se torna protagonista da narrativa.”
Você trabalhou com cerca de 50 trabalhadores calabreses. Que tipo de relacionamento foi criado durante as filmagens?
«Para nós não se trata apenas de rodar um filme num lugar, mas de realmente envolvê-lo. Na Calábria optámos por dar espaço a muitos profissionais locais: mais de 50 trabalhadores envolvidos, juntamente com vários estagiários. Uma atmosfera muito positiva foi criada no set. Um relacionamento humano sincero nasceu com muitos. O elenco também seguiu essa linha. O protagonista Manuel Nucera foi descoberto no casting em Cosenza. Ele é de Reggio Calabria, veio de uma escola de cinema, estava começando. Acreditamos muito em dar espaço a novos rostos: o cinema independente italiano também prospera com isso.”
