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Chama-se «A arte de Nik Spatari, génio contemporâneo» e é uma exposição retrospectiva permanente, que reúne em 30 pinturas, ainda não expostas, o percurso criativo do artista calabresa de Mammola seis anos após a sua morte. O local é a Fundação Musaba (Museu de Santa Bárbara), o excepcional complexo entre arte e natureza que Nik Spatari e sua esposa holandesa Hiske Maas criaram do nada, após anos de atividade em Paris e Milão. Um lugar quase incrível que pode ser definido como “Renascença” na sua visão global e que, por sua vez, é uma exposição permanente do génio criativo do artista, pintor, escultor e arquitecto, que como autodidata (mas também aluno de Le Corbusier) conseguiu atingir alturas absolutas como o monumental “O Sonho de Jacob”.
Esta exposição, diz-nos Hiske Maas, presidente da Fundação, «é um momento importante para devolver a atenção às muitas expressões artísticas de Spatari que foi, desde o início da sua infância, um génio contemporâneo do Renascimento. Nik podia fazer qualquer coisa e como autodidata explorou o mundo das artes fazendo muitas descobertas.”
Acometido pela surdez já na primeira infância, Spatari conseguiu transformar a deficiência em um recurso criativo, estabelecendo “uma relação sensorial e tátil com a matéria”. A exposição reúne obras entre 1940 e 2000 e relata uma constante evolução criativa e técnica, do óleo sobre painel às pinturas de materiais até o nitro – retirado do uso industrial – sobre tela. Uma busca inesgotável, muitas vezes dirigida a grandes empresas com obras de grandes dimensões, que são as que estabeleceram a comparação com Michelangelo.
Já nas primeiras telas expostas (de 1940) podemos perceber a atenção de Spatari não só aos temas do quotidiano mas também à introspecção, que introduz a transição para as telas dos anos 1950 como «Ines», o retrato da sua irmã, e «Auto-retrato no circo». Continuando, a viagem torna-se cada vez mais interessante como acontece com a tela «The Farewell» (1954), exemplo de uma pesquisa cromática extremamente moderna para a época, em que certas pinceladas que podem lembrar Van Gogh são trazidas para uma linha expressionista de grande impacto visual. Imediatamente a seguir, testemunha-se o período do “prismatismo”, estilo pictórico que Spatari criou em Lausanne. «Policromas vibrantes» que parecem envolver os temas das telas, como «A Princesa» ou «O Amigo do Pescador». Em 1960 o artista experimenta mais o uso da cor, como nas pinturas «Mulher e Veado» e «Mulher e Lobos».
Na última parte do roteiro expositivo você poderá conhecer o período da pintura de materiais com uso de zinco, esmaltes e nitro. «Visi di donne e feti» de 1970 é uma obra que impressiona pelo seu simbolismo agudo, enquanto «Infanzia di stella» (2000) é a demonstração da capacidade de Spatari em dominar um elemento como o nitro para obter cores brilhantes e significativas.
A exposição é, portanto, mais uma sala que se agrega aos visitantes do Musaba de Mammola, aumentando a atratividade de um lugar já tão especial. A relação com o território continua por resolver, tanto do ponto de vista económico e logístico como artístico. Assim como permanece o desejo de Hiske Maas de que a retrospectiva também possa ser realizada em diferentes locais, como o Museu Arqueológico de Reggio.
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