«Alceste é assustador. É uma história que me toca visceralmente. No final ela não fala porque tem que nos permitir preencher esse silêncio. É um convite ao público.” Filippo Dini, que se estreia esta noite, às 19h00, no teatro grego de Siracusa, apresenta a sua «Alcestis» de Eurípides, a primeira tragédia da temporada de performances clássicas da Fundação Instituto Nacional de Drama Antigo. Amanhã será seguida pela estreia de «Antígona» de Sófocles dirigida por Robert Carsen na tradução de Francesco Morosi. Camilla Semino Favro interpreta Antígona. No dia 13 de junho, Àlex Ollé, uma Diretor catalão entre os fundadores da Fura dels Baus, fará sua estreia no Teatro Grego, dirigindo «Os Persas» de Ésquilo na tradução de Walter Lapini.
«Muitos resultados foram alcançados, mas na verdade as mulheres continuam numa condição extremamente diferente dos homens do ponto de vista social e profissional» resume Dini, diretor artístico do Teatro estável del Veneto, que há 11 anos percorreu a antiga cavea como ator, mas sinaliza pela primeira vez o rumo de uma tragédia que nas suas intenções deve levar a uma reflexão sobre a condição da mulher hoje. Uma “jornada de terror” pela qual toda mulher se vê obrigada a passar.
«Alcestis é assustador porque é a história de uma mulher que, movida pela fúria do amor pelo marido, opta por morrer no lugar dele – explica Dini –. E é assustador porque ele retorna do Hades. Penso no percurso da mulher na história, na sua evolução, nas suas trágicas mortes diárias, na sua possibilidade de sair do horror para finalmente poder enfrentar o objeto do seu infinito amor.”
A tradução é de Elena Fabbro, com música de Paolo Fresu que a apresentará ao vivo esta noite. As cenas do espetáculo, coproduzido pelo Teatro Stabile del Veneto, são de Gregorio Zurla.
«Minha alma está agitada com a emoção de contar esta história, obra de um gênio absoluto. Assim como a alma de Alcestis está em tumulto e ela faz uma escolha: ela não é uma mulher submissa, mas sim uma mulher forte, convencida do que faz e extremamente apaixonada pela vida. Por grande amor ao marido – continua a diretora – e para não ver os filhos órfãos de pai, ela opta por morrer no lugar do marido. Isso a leva a trilhar um caminho de horror no Hades. A aventura de Alcestis é apaixonante e contraditória e vivida com paixão mesmo na morte. E o seu silêncio deve ser preenchido por nós.”
O que Alcestis nos ensina?
«Esta é uma tragédia feminina. Alcestis, através do seu ato de amor, nos ensina a ter um relacionamento mais profundo na nossa realidade diária. Ensina-nos a vivenciar o amor de uma forma mais profunda e menos superficial. Um amor que a gente nem consegue entender o quão grande é.”
Você pelo menos falou sobre a necessidade de uma nova civilização?
«Precisamos absolutamente disso. Não estamos numa fase de melhoria. Durante milhares de anos o mundo funcionou de uma certa maneira: o homem comandado e a mulher submetida ao seu poder. Há cem anos percebemos que isso não estava certo. Muito pouco aconteceu depois disso. Não suporto as vaias na rua e os elogios em voz alta: toda essa mediocridade. Podemos e devemos ser melhores do que isso.”
Você já atuou em teatro grego e este ano está dirigindo. Que escolhas ele teve que fazer?
«O teatro grego é uma fonte de sabedoria e inspiração inesgotável. Lugar mágico e misterioso. Lugar extraordinário que desperta a imaginação e as possibilidades de encenação não são ilimitadas porque este espaço tem as suas necessidades e por isso deve ser respeitado. Acho que sim: o cenário é um apartamento bastante aristocrático e contemporâneo. A cena, em cores e composição, se enquadra na estrutura da rocha. E também em todo o verde que o rodeia. Procuramos respeitar um classicismo dentro de um projeto contemporâneo. Espero ter feito isso nas fantasias também. Restaurar o caráter clássico do texto naquele espaço buscando ritmos e sugestões cotidianas.”
Outra tentativa de interpretar esse espaço de forma contemporânea é a presença de Paolo Fresu?
«A trombeta raramente era ouvida no teatro grego. Peço um pouco de indulgência do teatro. Paolo Fresu baseia-se fortemente na antiguidade e nos arquétipos da música. Tem uma sonoridade contemporânea mas assenta numa sabedoria intimamente ligada ao classicismo.”
Filippo Dini fará o papel de Ferete. Deniz Ozdogan fará o papel-título. E então Alessio Del Mastro (Apolo); Luigi Bignone (Thanatos); Sandra Toffolatti (Aia); Aldo Ottobrino (Admeto); Giorgio Signorelli, Riccardo Scalia (Eumelus, filho de Alcestis); Maria Sole Gennuso (filha de Alceste); Denis Fasolo (Hércules); Bruno Ricci (servo); Carlo Orlando (líder do coral). Coreuti: Simonetta Cartia, Gennaro Di Biase, Riccardo Gamba, Lucia Limonta, Margherita Mannino, Carolina Rapillo, Ottavia Sanfilippo, Roberto Serpi, Chiarastella Sorrentino, Dalila Toscanelli. No palco o coral composto por alunos da Academia de Arte do Drama Antigo.
