O mesmo barulho: O ticchettìo de um bastão que suporta um passo abusado. O “Édipo em Coloco” – segunda tragédia do 60º. Ciclo de representações clássicas da ADA em Syracuse – começa com o mesmo ruído com o qual o “Édipo re” havia fechado, há três anosna mesma pedreira e Cavea sem palavras.
Então Édipo namorou lentamente, derrotado, os olhos sangrentos (a verdade cega, como a falha às vezes). Desta vez, o caminho está em contrário: Édipo desce em direção à cena. Onde há, novamente, uma escada enorme, igual e completamente diferente. O diretor (mas é melhor chamá -lo de DeMurgo, ele é mais apropriado) é o mesmo: Robert Carsen. O intérprete é o mesmo: o imenso Giuseppe Sartori.
E talvez a palavra -chave deste programa, que também coloca os sinais mais fortes da configuração inesquecível de 2022 de volta em jogo, é apenas uma: transformação. Jungiano: como recuperação e não -disposição da sombra, como auto -aceitação, como integração e pacificação. O que é então, finamente, o verdadeiro senso ético e religioso do teatro antigo, como a coesão da comunidade, o ritual de purificação e catarse coletiva, na qual o “terrível” é questionado e enfrentado juntos, com a ferramenta brilhante dos logotipos que afeta a emoção.
The brutalist scale of nude concrete, a symbol of the power that raises and dominates (the scene is also the work of Radu Boruzescu), has become green declivio of willows, the same green of the park around, sacred space of ascent and elevation, house of the benevolent Eumenids, bright reverse of the fierce darkness of the erinni: Carsen has decided (not beyond, and movement (choreography of Marco Berriel; Digamos, metafisicamente), despojado de todos os mexidos e autoridades, agora é exilado pela velhice e pelo sofrimento, com o único apoio amoroso dos Antigone das Filhas e do Ismeno (Fotinì Peluso e Clara Bortolotti, com Aspra, ternura brilhante).
Como seu Édipo, ele cega que “ele vê através da voz”, Giuseppe Sartori é uma voz e texto (testemunha) que se torna um corpoem uma doação total de dedicação à cena e ao público, um criminoso que se refere a alguma refeição sagrada. Sartori tinha sido o orgulhoso rei e noivo de Playstade interpretado pela verdade; Agora, milagrosamente, é o antigo exílio – realmente cego, com próteses que limitam seu visu e com a deformidade original de Édipo (a etimologia de seu nome: aquele que foi ferido aos pés) que o atormenta – venceu, mas não derrotado, com uma nova pureza que foi esculpida por ele, em sua consciência de Culpra. Não mais esvaziando por necessidade, mas purificado pela dor necessária.
Édipo é o centro de tudo, e não apenas porque Duas cidades estão competindo por isso: de acordo com o Oracle, a comunidade que sediará seu túmulo terá sorte e protegido. E será o certo, o ingrato não tebe. O Atenas do nobre Teseo (o excelente Massimo Nicolini) que diz claramente uma coisa muito preciosa (o texto é traduzido, com a experiência elegante habitual, de Francesco Morosi): “Eu cresci no exílio, como você … então eu nunca daria suas costas a um estrangeiro, eu nunca lhe daria minha proteção”. Estamos fora da história e dentro do humano perene, mas essas coisas brilham, em nosso presente incansável, no qual os exilados de todos os lugares são rejeitados com súplicas.
Como, mais adiante, quando Teseo e Creon (ainda, há três anos, Paolo Mazzarelli, perfeitamente afiado e hostil, que usa as mesmas roupas que “Édipo re”: aqui o mal está de fora da transformação, pregada no passado) rosto – branco contra preto, bem -vindo contra dureza, ética contra o oportunismo – A disputa de poder de todos os tempos não pode deixar de nos fazer pensar em outros homens de casal duplo que, hoje, lidam com paz e raro terreno …
E ainda polinice (Simone Severini), a “outra prole” de Édipo – As filhas femininas, mulheres de Pietas, as crianças do sexo masculino, perdidas no equipamento da luta pelo poder – Ele usará um uniforme de soldado, antes de retornar à inevitável guerra, fratricida e morte: os figurinos (trabalho de Luis Carvalho) aqui estão funções perfeitas, o que significa pontes.
Permanecemos humanos, e Édipo, que experimentou o abismo e os picos do humano, agora, depois das escadas das quais escorregava e os erros que subiam como exílio, Anela até a morte. Mas não como os heróis guerreiros, em um ato de destruição magnífica, ou como requisitos do mal, mas de recompor sua unidade com a comunidade da qual ele foi proibido demais, para se dar ao mundo ao qual ele virou seus ombros, seja bem -vindo no abraço verde da natureza e, juntos, dos perdoos dos benéficos. Pacificado.
“Oedipus in Colono”, the last tragedy of Sophocles (he wrote it at 90 years, an incredible age in the ancient world), represented posthumously, is not the perfect device of “Oedipus Re”, yet Carsen, creator “because of raising” but also a concertator of great frescoes (his figure is perfectly embodied by sartori: composing and drying, until the word shines naked, returned in pureza), também desta vez para destilar seu profundo significado, movendo emoções que várias vezes se traduzem em aplausos na cena aberta, com o público que participa de eventos que sabem muito bem como se descobrissem naquele momento. É o poder desse estágio sagrado e daqueles que são capazes de renovar a palavra que ressoa lá toda vez.
É replicado, alternando com “Elettra” e depois “Lisistrata”, até 28 de junho.
