Em 1963, Maurits Cornelis Escher (Holanda, 1898 – 1972) fez uma afirmação sobre o conceito de espaço como um mistério, destinado a permanecer fundamental para a compreensão da sua complexa arte: «Não o vemos, não o sentimos, não o tocamos. Estamos no meio, fazemos parte, mas não sabemos nada sobre isso (…) O espaço permanece inescrutável.”
Pode-se dizer, reduzindo ao mínimo o conceito, que, em comparação com todos os artistas que pintaram com convicção o espaço ou melhor, sua parte visível, porque é ocupada por objetos e pessoas, Escher persistiu em narrar visualmente o que não pode ser visto: as tesselações (revestimentos de superfícies planas ou do espaço obtidas com figuras geométricas infinitamente repetidas, sem sobreposição e sem deixar espaços vazios) e as metamorfoses (transformação progressiva de uma figura em outra) ultrapassam os limites da criação única e forçam nossa imaginação a superar o “medidas” ditadas pelos nossos sentidos. Nisto, os gráficos do artista holandês estão ligados e integrados (mesmo além da sua vontade) com a matemática mais criativa.
Em 1954, o Congresso Internacional de Matemáticos (Icm) celebrou o artista como “o elo entre a arte e a matemática”. Segundo a comunidade científica reunida naquela ocasião (também lógicos e físicos presentes), Escher conseguiu visualizar estruturas abstratas e conceitos complexos “através de imagens rigorosas e surpreendentes”. Pode-se dizer, portanto, que a imaginação absolutamente ilimitada (esse “não-limite” era o que ele procurava) foi capaz de se tornar a imagem inimaginável dos estudos mais avançados. A exposição “MC Escher. Entre a arte e a ciência”, patente no Mudec de Milão até 8 de fevereiro, sem descurar o período inicial do artista – que entre outras coisas permaneceu em Itália durante 14 anos – destaca esta ligação com a matemática, fruto de um trabalho apaixonado e meticuloso e baseado – como se sublinha – numa abordagem intuitiva e perspicaz.
É por isso que, apesar da forte ligação com a ciência, a obra do holandês permanece sempre pura arte. O roteiro expositivo destaca também a comparação entre Escher e a arte islâmica, especialmente com as decorações da Alhambra de Granada, que são fonte de inspiração para muitas criações. Mas, e este é um detalhe importante, não estão apenas gravuras, xilogravuras e litografias, há também aguarelas que tornam a exposição ainda mais preciosa. Em particular são oito (que fazem parte de uma série de 137 protótipos criados entre meados da década de 1920 e início da década de 1970) estudos rigorosos para conseguir o preenchimento total do espaço através de formas zoomórficas, fitomórficas e antropomórficas.
Apesar deste rigor, “ver” a mão do artista naquelas que são obras únicas e ao mesmo tempo notar que há também uma aplicação fantástica garante uma emoção especial, diferente das tantas despertadas no visitante por obras gráficas muito famosas como «Metamorfose I» e «Metamorfose III», que criam, num fluxo visual ininterrupto, a ilustração “impossível” do devir.
Na primeira parte da exposição encontram-se trabalhos juvenis, quando, após uma tentativa falhada de estudar arquitectura, Escher se tornou aluno de Mesquita, preferindo temas naturalistas: há, por exemplo, uma lineografia inspirada em «A Grande Onda de Kanagawa» de Hokusai. Amplo espaço é dedicado ao período italiano, de 1922 a 1935, em que Escher viaja e retrata paisagens, especialmente na Calábria (uma vista fascinante de Cila), mas também na Sicília (com uma imagem de Cesarò), Campânia e outras regiões.
São obras importantes, quer porque já existe uma estruturação geométrica do espaço, quer porque, com a inserção de partes inventadas da paisagem, Escher orienta-se para o surreal e para a criação de mundos impossíveis (pense na famosa litografia «Ciclo» ou também «Cachoeira» e «Belvedere»). O itinerário expositivo centra-se, portanto, decisivamente na relação com a matemática e a geometria em particular, tema central da exposição. É verdadeiramente singular como formas “vivas” como pássaros e peixes coexistem com outras (talvez) inanimadas, numa busca constante de equilíbrio entre matemática e estética “até atingir – como disse o artista – o limite da pequenez infinita”. É o encontro decisivo com as “geometrias não euclidianas”, baseado na negação de um ou mais postulados de Euclides. Rumo a um caminho onde – como ilustra Escher – tudo se torna possível.
Produzida pela 24 Ore Cultura – Gruppo 24 Ore e promovida pela Câmara Municipal de Milão-Cultura com o patrocínio da Embaixada e Consulado Geral dos Países Baixos em Itália, a exposição é criada em colaboração com o Kunstmuseum Den Haag e é possível graças à Fundação MC Escher. A comissão científica, coordenada por Federico Giudiceandrea, a partir de um conceito de Judith Kadee, curadora do Kunstmusem Den Haag, é composta pelos curadores Claudio Bartocci, professor de geometria e história da matemática na Universidade de Génova (para o estudo aprofundado das ligações de Escher com os aspectos matemáticos e científicos), Paolo Branca, professor de Língua e Cultura Árabe na Cattolica de Milão (para investigar a relação com a arte islâmica) e Claudio Salsi, professor de História do Desenho, da Gravura e da Gráfica também na Cattolica (para mais informações sobre a produção gráfica do artista).
