Uma homenagem a Gianni Versace oitenta anos após seu nascimento e quase trinta anos após sua trágica morte. Em Reggio Calabria, onde mais? Em Londres, onde cortaram a fita primeiro. No último dia 16 de julho, exatamente um dia após o assassinato do designer em Miami, em 1997, foi inaugurada uma retrospectiva na Arches London Bridge. E de fato “Gianni Versace. Terra Mater. Magna Graecia Roots Tribute” (catálogo Rubettino), com curadoria dos diretores Fabrizio Sudano e Sabina Albano, até 19 de abril de 2026 no Museu Arqueológico Nacional parece apresentar mais de uma derivação da atual exposição do outro lado do Canal para pensar que se trata de soluções independentes, como a ideia da fileira de manequins sobre um cenário em que se reproduz uma arquitetura monocromática ou a série desfile de camisas, verdadeiro objeto de desejo dos colecionadores. Também em Reggio, a mostra traz, além das peças icônicas, esboços originais, acessórios, fotografias de bastidores, vídeos das passarelas, entrevistas e depoimentos VIP.
Versace entre o mito clássico e a contemporaneidade
Mas quer colocar um templo da arte do mundo antigo como o museu arqueológico, que permite uma potência de referências visuais e conceptuais que necessariamente faltam num antigo espaço industrial de Londres? Em Reggio a lenda da alta costura encontra o mito clássico naquele mesmo museu onde pôde observar diretamente os achados arqueológicos que lhe dariam aquele repertório de elementos clássicos, como meandros, volutas e capitéis, que, juntamente com a Medusa, logotipo da Maison, se tornariam sinais distintivos do designer calabresa.
No entanto, seria redutor limitar a estas influências figurativas clássicas as fontes de um universo criativo que deu origem a roupas ricas em contaminações estilísticas também devidas à arte barroca e à pop art americana. Na verdade, a visão de Versace certamente não pode ser definida como clássica e comedida, mas sim barroca e exagerada. Certamente, porém, a operação de trazê-lo de volta às suas origens, combinando na exposição achados da Magna Grécia e da Calábria proto-histórica, romana, antiga tardia e bizantina, permite uma potência de referências visuais e conceituais que necessariamente faltam em um antigo espaço industrial como o Arches London Bridge.
Configuração: entre ambição e sobrecarga
No entanto, as soluções de layout poderiam ter facilitado melhor este objetivo. Por exemplo, se a exposição tivesse sido realizada nas salas das coleções permanentes, e não no piso expositivo do museu, o que se perderia em termos de liberdade para compor a exposição temporária num espaço para ela designado teria sido ganho em efeito cénico, devido ao branco deslumbrante das salas do museu, tão essencial quanto requintado, perfeito para realçar, por contraste, a combinação inescrupulosa de cores e formas de Versace. Efeito semelhante foi alcançado na exposição recém-inaugurada em Roma para Valentino pela Fundação Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti.
E em vez disso o espaço aberto dedicado às exposições temporárias acabou por favorecer um carrossel de sobreposições e interferências visuais entre as mais de 400 peças, entre roupas, acessórios, mobiliário pertencente à Colecção Home e materiais de arquivo, provenientes de colecções privadas, nas quais os achados arqueológicos também acabam envolvidos. O efeito é de acumulação, mais turbulento do que animado. Versace ensinou que excesso pode ser elegância. Excesso, não caos.
As roupas icônicas e o legado estilístico
Mas as premissas prenunciavam precisamente o oposto: a valorização através da rarefação das peças. Na sala introdutória apenas dois esplêndidos antefixos da Medusa emergem da penumbra e introduzem a exposição com o seu poder semiofórico. E mesmo que o MARRC careça de peças de vestuário que se tornaram lendárias, como as costuradas a Naomi Campbell e às outras supermodelos dos anos 90, Lady D, Elton John, Madonna ou Prince, expostas em Londres, quão mais eficaz teria sido realçar as criações individuais, isolando-as, fazendo-as emergir como visões epifânicas com a ajuda de uma estratégia de esclarecimento dedicada.
Focando naqueles que revolucionaram a moda. Como o modelo em oroton, tecido tecnológico em malha metálica extremamente leve, que estreou com uma coleção de vestidos prateados e agora na passarela em 1982, que rendeu à Versace o prêmio “Golden Eye”, prestigiado reconhecimento concedido pela imprensa italiana ao estilista que criou a coleção mais inovadora. A famosa “vítima”, a primeira a usar estes vestidos cintilantes, foi Ornella Vanoni: ela mesma lembra disso no vídeo homenagem ao estilista na sala que apresenta a visita. Ou o outro vestido que testemunha o período bondage, com correntes e couro que esculpem o corpo, além de detalhes icônicos como alfinetes de segurança XL.
O itinerário expositivo e os protagonistas
O percurso também segue uma ordem cronológica. No início, um terno confeccionado por sua mãe Franca conta sobre seu aprendizado na alfaiataria de sua mãe em Reggio Calabria, uma das mais importantes da Itália na época. No final, porém, o ateliê do designer é reconstruído numa caixa espacial, com um núcleo dedicado a esboços para figurino e balé, testemunho das colaborações com Maurice Béjart, John Cox e Roland Petit.
A exposição é completada por fotografias de Roberto Orlandi, os dois retratos assinados por Helmut Newton e Alice Springs e, na “Piazza Orsi”, uma escultura em madeira do mestre Marcos Marin, enquanto entre as vestimentas e objetos expostos está uma obra de homenagem do mestre amigo de infância Natino Chirico.
A relação com o território e a família Versace
A mais-valia indiscutível do projecto às margens do Estreito como um todo é a ligação com a cidade natal de Versace. O Arquivo do Estado de Reggio Calabria, o Departamento de Arquitetura e Design da Universidade Mediterrânea de Reggio Calabria, a Academia de Belas Artes de Reggio Calabria, a Ordem dos Arquitetos da Calábria e da Sicília PCC responderam ao convite do museu de Reggio e à homenagem, também com uma série de iniciativas colaterais. Também o centro de ensino médio “T. Campanella – M. Preti – A. Frangipane” (cujo ensino médio clássico foi frequentado por Gianni Versace), que com seus alunos criou roupas, instalações, painéis pictóricos, obras gráficas e cerâmicas, inspiradas no estilista calabresa, expostas nos espaços do Museu como exposição em andamento.
Mas, precisamente por esta procurada ligação com o território, seria de esperar que pelo menos aqui, ao contrário de Londres, fosse possível associar-se à família Versace ou à marca, que regressou às mãos italianas no início de Dezembro passado com a aquisição pela Prada. A partir disso, diz-nos Sudano, “não houve interesse”. Os contatos estão supostamente em andamento com Santo. Em suma, o museu tentou.
Como tentou homenagear o talento que reescreveu as regras do glamour global no final do século 20, vestindo as mulheres como deusas gregas, em tom pop.
